本帖最后由 观众教育 于 2015-7-29 19:40 编辑
北京老屋 解析动漫风格大片拍摄全攻略【一】 分享未完 后续更精彩 欢迎大家多关注!!
动漫风格人像拍摄攻略
动漫摄影画面氛围营造应该是个整体把控,从场景设计背景绘制色彩的统一或对立服装与背景的和谐或相容对比,文化元素的精简提炼和夸现实或是空间交错穿越的奇特点梦境与幻境打破常规且建立在特定文化的基础上,结合画意摄影亦真亦幻,虚虚实实,动静共存一动一静的一种全新新的表现手法。
一. 动漫摄影拍摄要求和技法
1.心中有画
动漫世界与现实世界的不同,在于前者可以随坐着的想象创造出一个超现实的空间。在动漫作品中,经常有违背自然定律的事情发生。为了实现动漫视觉效果,从准备、拍摄到后期要有一条清晰的思路。摄影师可以简单的把自己的创作思路用分镜头脚本的形式绘制出来,然后再拍摄和后期制作时照着分镜头脚本去完善作品。拍摄前,摄影师要养成“备课”的习惯。除了耐心询问被摄者希望达到的效果,还要提前了解角色的形象、性格、故事等。可以找一些动画,漫画或者网络游戏的图片、视频资料,通过分析角色造型、故事脚本和分镜头来学习如何表现人物。如果拍摄原创性动漫作品,就要充分发挥自己的想象力,假设该角色的感觉和可能发生的故事,一番合理想象会对拍摄有很大的帮助。
2.构图宜虚
构图应尽量简洁,不要太满,要给人以想象的空间。如果在实景中拍摄,可以舍去部分杂乱的背景,或者采用大光圈加长焦距来虚化背景,突出人物。如果后期要更换背景或者添加特效,那么在拍摄时就要预留空间。除了采用四平八稳式的构图,还可以将相机倾斜,利用画面中的线条走向来吸引目光,突出主体,这也是在漫画中常见的一种构图方式。
3.制造悬浮感
动漫摄影中,人物常常是飞跃、悬浮在空中的,这样更能表现出如梦似幻的气氛。如果通过后期合成,一是画面不够立体,缺乏真实感;二是会失去动漫摄影的意义。所以,在拍摄动漫人像时,需要借助一些特殊的设备和方法来完成拍摄。
4.角度多变
为了突出漫画的视觉效果,绘画者经常夸张性的利用近大远小的规律,也经常从不同的角度来表现人物。在拍摄时,摄影师也要动起来,多尝试蹲下、趴下或者站在梯子上拍摄。平拍时,摄影师和被摄者处于同一视平线上,容易给人亲切、身临其境的感觉。仰拍的话,摄影师从低角度拍摄,被摄者显得高大、强壮,能很好的表现出人物强势、冷酷的性格特点。从高处俯拍,会让被摄者显得娇小、安静、落寞。
5.瞬间延续感
画意摄影之所以能够独立于绘画而成为一门艺术,关键在于它的瞬间决定性。一副好的作品,它的决定性瞬间和瞬间的延续感很重要。在静态的定格画面中,要能看出隐藏的动态延续,即视觉力量的爆发,这要求摄影师按动快门的时机要准,反应要快。
6.角色化美姿
美姿设计应尽量配合角色的个性、服装和道具的特点,让被摄者的动作看上去自然而随意,甚至不一定要看清楚被摄者的脸,而是通过整体姿态来表现人物的性格特征,要摒弃那种对着镜头扭来扭去的动作。
7.多点布光,巧用色光
动漫摄影的魔幻光效是比较柔和的漫射光和细微的轮廓光构成的,并且通过不同颜色的灯光来渲染画面的氛围。
北京老屋 冰点动漫赏析 神仙传
北京老屋 冰点动漫赏析 神仙传
**076**▲**▲** |