窗户外是风景镜子里是内心

<div class="content_titles"><h1><font size="2">窗户外是风景镜子里是内心</font></h1><h3 class="sub_title"><font size="2">台湾摄影师沈昭良专访</font></h3></div><div class="content_authors">稿源:南方都市报&nbsp;&nbsp; 2010-08-07 <br/>作者:张英&nbsp;沈昭良&nbsp;</div><div class="content_authors">摘要：在第二届大理国际影会上，5名台湾摄影师带来了“和谐世界的美丽与哀愁”摄影联展。雨后的石板路连接着千年古城，这里展现的却是中国大陆以及台湾地区的现实状态。</div><div class="content_contents"><div class="tushuo"><p><img src="http://pics.oeeee.com/d/85/d85ddc21dc411637/Thumb/94718/dcrb060701.jpg" alt=""/><span class="nddailyhfiled">(</span></p><span class="nddailyhfiled"></span><p><img src="http://pics.oeeee.com/d/85/d85ddc21dc411637/Thumb/94718/dcrb060702.jpg" alt=""/><span class="nddailyhfiled"></span></p><p><span class="nddailyhfiled"></span><img src="http://pics.oeeee.com/d/85/d85ddc21dc411637/Thumb/94718/dcrb060705.jpg" alt=""/>
                        </p></div><div class="tushuo"><p><img src="http://pics.oeeee.com/d/85/d85ddc21dc411637/Thumb/94718/dcrb060706.jpg" alt=""/>
                        </p></div><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;在第二届大理国际影会上，5名台湾摄影师带来了“和谐世界的美丽与哀愁”摄影联展。雨后的石板路连接着千年古城，这里展现的却是中国大陆以及台湾地区的现实状态。其中，沈昭良的《STAGE》系列，拍摄了由大货车改装而成的移动式油压舞台，绚丽的灯光和色彩，呈现出一股魔幻台湾味。在展览期间，沈先生接受了南都的独家专访，阐释了《STAGE》系列以及他的摄影观。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;「STAGE是超现实的」 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;南都：《STAGE》（《舞台》）系列的灵感来源是什么？ </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;沈昭良：一开始，我是拍摄台湾综艺团，综艺团是台湾比较特别的娱乐产业，他们是一个临时的编组，就是在婚丧喜庆的场合表演。我用黑白照片来记录这个行业。在记录过程中，我发现舞台很漂亮，所以独立延伸出一个STA&nbsp;G&nbsp;E系列，拍这个舞台。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我用大相机拍摄彩色照片，拍摄对象就是这些目前使用于台湾各地，由大货车改装而成的移动式油压舞台。舞台的色彩和图腾很有台湾味，都是台湾特有的。我希望透过这系列图像，去勾勒一个台湾娱乐产业的现况，含括时间、空间，横向、纵向，平面及立体架构的连结与想象。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;南都：既然是表演活动，为什么照片中没有人？ </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;沈昭良：《STAGE》这个系列大部分都是在演出现场拍摄，在黄昏日落前的15分钟拍摄空荡荡的舞台，我刻意地把人抽离掉，去除了表演者和观众。我希望通过这种方式，在写实中去呈现超现实的状态。这样的照片一样在记录，但是我们称这种是“新记录摄影”，就是在记录基调底下延伸一种不同的文化或社会现象。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我也拍一些演出现场很多人的照片，但是那样的照片会流于一般的庆典活动的记录，这样的照片在我的黑白照片里面会出现，所以我刻意把《STAGE》系列独立出来，并用彩色方式呈现。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;南都：你以往的摄影题材，都是关注小人物，关注“庶民价值”，这次的《STAGE》系列很不相同。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;沈昭良：我的题材基本都是和现实生活密切相关的，我比较关注的是台湾庶民的生活状况，包括我之前的《映像？南方澳》、《玉兰》、《筑地鱼市场》等系列，都是长期记录。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;STAGE系列与我早期的作品比较不一样的是，我一样在拍我们眼前见到的东西，但我把人隔离掉，用一种超现实的写法，来思考台湾的文化、社会面貌以及产业状态。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;「摄影是窗户，也是镜子」 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;南都：你的摄影都是纪实为主，在你看来，摄影应该怎么用？是表现一种对社会的看法，还是通过摄影达到怎样的效果？ </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;沈昭良：我过去十几年在报馆做摄影，现在大学从事摄影教学工作，摄影是我的谋生工具，我主要收入来源都来自于摄影。同时，摄影是抒发我个人情感的媒介，是我拓展外界连接的方式，也是展现我个人观点和价值的一种媒介。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;摄影是窗户也是镜子，传统写实基本上是窗户，我们透过摄影看到别人的生活、生命的状态、人和环境的关系。但还有一种摄影，它是镜子。我们透过摄影，看到这个作者，那种内在的世界。我过去在“窗户”这块拍得比较多，目前想通过一个旅行的系列，去反映自己的内心状态，是一种比较柔软、比较情绪的状态。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;我认为，摄影作为一种艺术表示方式，应该多元化，不应该只有记录，只有写实，它应该有更多的可能。即便我做写实记录，我愿意与当代摄影对话，通过这种对话我可以获得养分。纪实摄影可以为社会文化方面提供重要的资讯和佐证，只是拍摄到的现实能否转化成为文化、哲学或者社会现状的思考，我觉得这是当代摄影更重要的意义。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;采写：南都记者&nbsp;张英&nbsp;摄影：沈昭良 </p><p><!--Element not supported - Type: 8 Name: #comment--></p><!--Element not supported - Type: 8 Name: #comment-->&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;链接 <p></p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;摄影师 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;沈昭良，1968年生于台湾台南。历任报社摄影记者、副召集人及专任驻校艺术家。自1993年起，沈昭良即投入数个专题式影像创作，2001年首度推出《映像·南方澳》系列专题，其后陆续出版《玉兰》、《筑地鱼市场》等长篇摄影著作，殷实细致的纪实影像风格与严谨的摄影集制作，普遍为相关专业人士所肯定。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;电子花车 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;有如广为人知的槟榔西施，电子花车也是台湾民间文化中一道独特的风景线。相传电子花车最早源于福建的泉州和厦门，原本以人力扛抬游街，表演各种南管乐曲，慢慢转变成用牛车、电动车甚至大货车承载，舞台的装饰也越来越花哨，变成如今的电子花车。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;据悉台湾现有使用的电子花车有600台以上，已发展成台湾特有的产业。在台湾，从传统的婚丧喜庆、庙会游行，到现代城市中的宣传促销，甚至选举造势，电子花车几乎无所不在。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;上世纪90年代，这个行业的竞争愈加激烈，为了吸引更多观众，花车女郎不得不使出浑身解数，清凉火辣的打扮、有色笑话、人肉钢管舞、脱衣秀……尤其在一些乡间地区，电子花车的出现总是引起人们无限的遐思，成为暧昧、色情的代名词。 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;资料整理：实习生&nbsp;蔡碧梅 </p><p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;南都讯&nbsp;在刚刚闭幕的第二届大理国际影会上，南都记者谭伟山的作品《暴力城邦》获新媒体大奖之最佳制片人奖；南都记者钟锐钧的作品《泰国五月十八》获新媒体大奖之最佳短片奖。</p></div>