1.理解极简风格
极简风格起源于20世纪的艺术家，使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素。在艺术世界中，这种风格被认为是非常主观的概念，其内涵和解释都取决于读者自己对作品的看法。
有些人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的冲击力。
2.保持简单
做到极简风格的规则，就是保持简单。但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观众的眼球。主体必须是照片中最有力的元素，尽管它可能并没有占据主要画面。
在拍摄之前，花些时间考虑哪些东西要摄入画面，哪些要抛弃。主体周围留出空间能对其起到强调作用，所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。
3.构图
对极简风格照片来说有力的构图无疑是增强照片冲击力的关键。正如第2点中提到的，抛弃什么与留下了什么同样重要，所以要花时间去考虑主体的结构，已经处在的位置。
在这里可以用三分法则来帮助构图。有力的构图同样也需要形状和线条的配合，这一点后面会提到。不过要注意到，有力的线条或形状本身也可以构成一幅极简风格作品。
一定要保证焦点在主体上，而且如果可以的话，不妨用浅景深效果突出主体，这样可以更有吸引力且增强冲击力。
4.色彩
色彩在极简风格中的作用不言而喻，这是一种非常有用的工具，即使一幅简单的照片也能凭此抓住观众的眼球。极简风格照片一般比较缺乏内容，可以用色彩来弥补。另外，颜色越亮越好！
尝试利用光线给场景增加色彩。很多好照片都有一种主要的基调颜色，包括主体和背景，但是这种环境并不容易找到，所以可以注意寻找具有互补色，或者形成反差对比的颜色。
5.有的线条
在极简风格照片中，线条与色彩有着类似的作用。当缺少主体内容时，线条能起到的作用至关重要。正如前面提到的，有力的水平线或垂直线本身就能形成有力的构图，并给照片带来坚强的结构。
关于线条引导视线的古老传统在这里仍然有效。拍摄时要考虑线条的指引性，比如从画面中心指向边缘，或者从角落引向中心，这与你希望观众怎样观看作品有关。
6.纹理
和许多极简风格艺术一样，有些极简风格照片只有纹理和色彩，即使没有明确的主体，它们也能抓住你的眼球。要做到这一点，你不仅需要一个漂亮的表面，还要能用有趣的方式把它拍摄出来。
考虑这些纹理是否有方向，以及线条是否能用于有效的构图。尝试使用光线来突出纹理，增加的反差，让观众能感觉到他们看到的东西。
7.擦亮眼睛
一旦花时间学习极简风格照片的例子，就能发现每天都出现在你身边的那些机会。外出时，擦亮眼睛观察那些色彩空间、孤立的物体，以及干净的线条。向上看，向下看，不断探索，就会有回报。
一个适合开始练习的地方是拥有几何形状的建筑物，这里有大量重新排列的图案，可以用来拍摄。
8.后期处理
处理极简风格照片应该也非常简单，和拍摄照片一样，你应该对想创造什么有一个好的概念——简单但有趣的东西。你可能想考虑尝试更加离奇的照片，用艺术家的眼光去处理照片，和原片已经大不相同，而代以更多的艺术元素。
不过，你可能也想保留生活的真实，只是简单地处理一下照片，让主体更醒目，或者增强线条和颜色的力度。
9.讲故事
很多极简风格的照片都够吸引人，拥有简单的线条，漂亮的色彩，和可能被认为是艺术家的表达，但是一旦你掌握了拍摄漂亮照片的方法，就该考虑一个更高的挑战了。能否通过一张极简风格的照片来讲述一个故事？能够用最少的主体内容、色彩和形状来表达一个场景和事件？
要做到这一点，你可能需要加入光线、人或运动的配合，不过下一次你外出拍摄某个事件时，在拍到需要的照片之后，再试试用尽可能少的内容组织一张能说明这一事件的照片，你可能会为自己感到惊讶。
10.创意
希望现在你对极简风格照片已经有了基础的了解，也学会了一些技巧，能拍摄出自己的照片了。正如前面说的那样，擦亮你的眼睛，寻找可能的拍摄机会，并记得要让照片简单，眼睛越亮越好。
不要害怕做创意尝试。极简风格可以是非常主观的，你喜欢的，别人未必喜欢，只要走出去，看看能发现什么，然后拍下来就好。
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