半圆山边

    这是一本介绍安塞尔.伊士顿.亚当斯作品的画册，其出版时间是2011年。画册有精装、平装两个版本，其中精装没有标价并注明采用了先进的精细工艺印刷，好像专门配合当年6月安塞尔.伊士顿.亚当斯作品原作在中国巡回展览而印制的。
       我虽然对印刷技术所知寥寥，但也知道一般的印刷品大概是用175线的精度来印刷，而印刷画册通常要采用300线左右的精度。
       有朋友介绍，这本画册的印刷工艺与众不同，采用了相当于600线的精度，足见当年巡回展的策划者很像将安塞尔 .伊士顿.亚当斯的作品在画册上进行更加“完美”的呈现，而关于如何达到“完美”，好像不仅仅是以个人理解为标准的，追究起来需要超出个人好恶的局限。
       安塞尔.伊士顿.亚当斯，是中国接触摄影的人最熟悉的西方摄影家之一，但常常又被大家忽略了他的摄影起因和初心——环境保护和人在自然的处境，这些使得安塞尔·伊士顿.亚当斯获得许多荣誉以及76岁时成为1979年《TIME》杂志的封面人物。
       虽然安塞尔. 伊士顿. 亚当斯已经在1984年仙逝，但直到现在，既有人一定要跟着他学摄影，也有人用数字摄影模仿他的影像风格，还有人将他的“区域曝光”作为毕生的探讨话题，更有人相互审慎着图像是否更“亚当斯”。
       当一幅照片被称“真像亚当斯”时，毫无疑问，这只是又一次的向安塞尔· 伊士顿.亚当斯表示敬意，而非仿效者 。
       就像这本画册，是否真的能与观看原作相提并论，这好像是个常识，而并不在见仁见智的范畴。
       我记得在1990年代末期，曾经有朋友请启功先生在一次拍卖之前对一幅落款“启功”的字进行真伪鉴定，先生微笑频频点头称赞：“这字比我写的好。”
前不久，也听到有人被夸奖：“如果不在坝上，而是在半月山边，你比亚当斯照的好。”
       ！
（中国摄影在线专栏特约嘉宾 张辉）

摄影实践是一种学习，阅读摄影书箱也是一种学习，这就叫理论与实践相结合。

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