内与外之间——玛丽莱纳·维塔和她的摄影

作者/安特·格利博达 译者/殷铄
　　当我的老朋友，诗人、哲学家和艺术史学家卡梅洛·斯特拉诺（Camelo Strano）在几年前向我介绍起玛丽莱纳·维塔（Marilena Vita）这位意大利多媒体艺术家、画家、摄影师之后，我被艺术家强烈的人格魅力和艺术表现力所吸引。维塔的作品充满了奇异的光束，仿佛不仅仅是观众的眼睛接受到画面反射的光线，同样眼睛也主动地发出光来，寻找着画面。
　　事实上，维塔作品的核心在于光的运用：艺术家把光线概念化，又创造出一个富含意义的光学图像。对于艺术家来说，这是个艰巨的任务。艺术家需要定义光在她作品中表现的本质，从半透明到不透明的媒介，再到光线的反射、折射和色彩视觉的问题。


玛丽莱纳·维塔 伊娜娜 摄影 2016年　　
维塔对于创作的首要原则是“艺术应该是无拘束的”，她从不会有任何偏见，实时地保持着自由和独立的精神，因此她的作品承载了情感、起源、遗迹、环境、古代和现代等立题。她的作品之中，常常出现西西里岛山区的美丽景色：绿色的草地、橄榄树和石头墙，似乎从古希腊时代起就没有改变过。
　　维塔的超现实摄影作品为观众提供了多重的解读方式。从她作品中，我们总能很快想到古希腊神话中化为泉水的仙女阿瑞索莎，而且她的故乡，西西里岛东部的锡拉库扎，也正是传说中阿瑞索莎化泉之地。不仅如此，从古希腊时起那里就居住着那个时代最杰出的艺术家、哲学家和诗人，他们留下的艺术、建筑、戏剧和诗歌，成为了永恒的经典，并成为后世创意生活的源头。这些美丽风景、神话和文化的魅力，让维塔的生活与创作充满了自由和惊奇，而这种魅力也在她的艺术中得到了延续。这位意大利艺术家以现代的手法与技巧，重新解读了自古希腊以来流传的各种神话，并以此奠定了她的艺术基调。利用在时间和空间中的表演、光线密度的变化、光的路线与痕迹，维塔让她的摄影作品呈现出感性的特征。
　　这正可以从她的一些作品中得到证明，如在《螺旋与黑羊》（Sul filo con pecora nera）中，一个女子在钢索之上摇摆不定，而她的身后是两只白羊与一只黑羊，这一超现实主义的图景，看似荒诞，却来自于十分庄重的题材：古罗马诗人奥维德（Publius Ovidius Naso）的六音步诗行《变形记》。艺术家借此表达出混乱和无序、死亡与神化的情绪，通过走钢丝这种颇为危险的行为传达可能发生潜在危机的不确定性。

趣味性十足