沙龙摄影大讨论的前世今生——在广东摄协五十周年庆典高端论坛上的发言

     感谢活动主办方广东省摄影家协会给《中国摄影报》在这里提供一个广而告之的机会。 

       之所以将今天发言的主题命名为“沙龙摄影大讨论的前世今生”，因为在这个讨论前，我们曾经在相关的话题讨论里头，零零散散地涉及到沙龙摄影的问题，今天通过版面演示，给大家简要地介绍一下我们做沙龙摄影讨论的过程和背景资料，希望各位方家予以指导。

     有关沙龙摄影的讨论，对于我们来说，是一个期盼已久的话题，可以说是广东摄影界给大家提供了一个公共的话题：其一，可能我孤陋寡闻，本人从业至今尚没见过沙龙摄影的专题研讨。国内的沙龙摄影现象非常热闹，我们应该也有责任就中间产生的问题和大家关注的话题进行讨论。其二、广东摄影界的沙龙摄影现象，在全国比较闻名，无论国展和国际影展中间的“十连冠”，或者在其他摄影比赛中的成绩，以及本地沙龙摄影组织、摄影协会组织的内部活动中的表现，都非常活跃，正因为有这些，我们可以以广东为主要的样板来解析沙龙摄影现象。其三、6月份召开的广东省第六届摄影理论研讨会，当中有三个主题，沙龙摄影是其中一部分。从媒体的角度，我们感到沙龙摄影的话题大家会更受关注，所以一个月之后，我们把大家会议上讨论的问题，归结了《沙龙摄影6问》刊发，随后引发讨论。当然这个问题是基于我们的观点和会议期间大家的讨论提炼出来的，是不是问题呢？可能有一些不是问题，但大家当时的观点得以如实呈现。这些问题包括：沙龙摄影是不是不良风格？到底是现象还是类型？沙龙摄影有的倡导快乐摄影，有时也要拼沙龙比赛的成绩，是不是要成绩优先？沙龙摄影是不是艺术，引申下去就是我们讨论非常多的——摄影是不是艺术？要不要走出沙龙？等等。最重要的是，蔡焕松秘书长有一篇《广东摄协50年与广东摄影现象》的长篇文章，其中第四部分“出口转内销的沙龙摄影现象”，对我们非常有启发。虽然本报刊发时因篇幅关系有很多改动和删节，但我觉得这个文章基本上厘清了沙龙摄影在广东的发展脉络。

    现在我再说一下渊源，沙龙摄影的讨论其实在本报之前进行的“美是‘误区’还是‘潮流’”讨论里头已经有所呈现了。评论家鲍昆先生在2005年常州的一次影展上，就当地影友提出的7个问题进行了分门别类的回答，后来他的答问经过整理以后，在《中国摄影报》2005年8月下旬刊发。刊发的时候为了阅读方便，我们给每一个问题加了小标题，加小标题的时候故意使之有断章取义的嫌疑，这是为了让这些话题更引起大家关注，同时在阅读节奏上更好把握。其中有一个小标题就叫“沙龙摄影非主流”，我首先承认，这不是鲍昆先生的原话，只是他文章里头提到的一层意思，我们肯定是断章取义了，他两年以后在一篇回应文章里头认为是编辑失误，我自认为是编辑处理的一种方式。文章里头有这样一段话：“中国的沙龙摄影，绝对表现出了现代中国人的精神特征，所以在一个角度上有占一席之地之说，但沙龙摄影早就不是世界摄影的主流，所以不在主流话语之内，你占多大地盘主流都会视而不见，也就是说没啥意义。如果它能引起西方学者注意的话，那他们肯定是从这个角度来分析。为什么中国人那么喜欢拍风景照，而不关注人本身。这么多的风景照片是他们的文化还是他们现在的生活状态造成的？”。这只是其中的一段文字，据此我们提炼出了一个主题，此文的多个主题都引起了相关讨论。大家如果有兴趣，可在互联网上搜到这篇文章。[FS:PAGE]

    这篇文章见报以后，随即引起很多跟鲍昆先生熟识或不熟识的摄影家和评论家的关注，大多数人都认为其中的某些观点自己接受不了，我们就此机会做了一个讨论。这里节选了旅美的摄影家王瑞文章里的一句话，他的文章标题是《对所谓“世界摄影主流”的质疑》。王瑞首先提出，各门类摄影很难有主流非注流之分，他写道：“阻碍中国社会纪实摄影发展的对手，不是唯美的沙龙摄影，而是摄影人普遍短缺足够分量的人文精神。”

    后来的讨论很快就流俗成将风光摄影与纪实摄影的二元对立论。讨论风向的转向连我们自己都有点控制不了。因为《中国摄影家》杂志2006年第一期发了一篇卷首文章，题目是《清算——风光摄影》，从此以后本报的讨论也就受其影响，变成风光摄影的清算与反清算的争挚。从严谨的学理探讨来说，我们不希望这样，但是从报纸引起关注来说，这还是非常有意思的，所以索性没有进行严格的控制，里头谈到的话题也非常散。

    延续了两年后，我们觉得讨论进行得差不多了，大家的观点也得以较充分表达，且没有新的东西后，决定结束。为此，我们约鲍昆先生针对摄影界与他商榷的一些观点最后做一个回应。他的回应文章第一部分谈了审美的问题，包括中国的传统美学怎么来的，艺术中的审美等，旁征博引，第二部分重点谈了还有大家最关注的“视觉冲击力”话题，这个文章也非常长，鲍昆的博客上也有，我这里不再赘述。本报还在头版重点讲了讨论中间发生的背景和故事，有助于大家理解和了解这次讨论中间出现的一些问题。鲍昆文中有这样一句话：“唯美作为历史性的艺术流派之一种，从保护文化的多元性角度完全可以存在，但称其为艺术的最高境界，则是根本无视历史和现实的谬说”。因为此前有文章提出来，唯美是最高境界。还有一些读者的反馈意见，我们也收集摘要刊发。大部分是来自于互联网的BBS，也有个人博客，像：“追求摄影唯美的境界没有错，但是将唯美作为摄影唯一的最高指向就有失偏颇了”。更有人认为这场讨论是“有意义的探讨、有价值的批评。”

    虽然大家对我们予以肯定，但这场讨论里头出现的很多问题，我们没有能够解决。前述讨论可以称作沙龙摄影话题讨论的“前世”，现在我要介绍“今生”。

    沙龙摄影的话题，自从广东省摄影家协会今年6月份召开第六届理论研讨会后，我们便紧迫希望能操作起讨论来，就像摄影界这两年对沙龙摄影现象的强力关注一样。我们开始做策划时，正好收到两篇文章，都是自然来稿。第一篇是杨恩璞先生为简庆福先生一本画册写的序言，另一篇是好几位评论家对黄贵权先生的影像进行研讨的综述文章，刘铁生先生执笔。我们谈起沙龙摄影，都免不了提及以简庆福、黄贵权、连登良为代表的一些香港摄影家、包括海外华人摄影家，还有广东不少摄影家在这方面做出的成绩。我们索性从个案来切入，看看大家如何评价这些名家的沙龙摄影。随后我们又收到上海师范大学的一位老师谢聿枫写的文章，他收集了一大部分材料。因为是篇学术论文，我们从报纸角度考虑，把它改成相对轻松一点的长篇评论，题为《打破沙龙摄影的迷思》，大家也可以从互联网上看到这篇文章。

    在这项讨论中，鲍昆先生又来了，这篇文章也是跟广东有关的。在2007年初广东摄影界在顺德搞的年会上，曾经有一个讲座，就是鲍昆先生主讲沙龙摄影，他后来把自己的讲稿扩充，完善以后做成一篇文章，原题是《曾经的迷思和今天的意义》，讲的正是沙龙摄影的前世今生，我们在本报分为两期刊出。第一期重点讲是他对沙龙摄影几个不同发展时期特征的梳理；第二期主要是对沙龙摄影在当今社会意义的阐述，他谈到了沙龙摄影跟艺术的关系，尤其是现代流行的当代艺术中的影像作品的关系。[FS:PAGE]在这中间我们还穿插刊登了一些文章，这些文章来自于两方面，一个是广东摄协理论研讨论文集里头有关沙龙摄影探讨的部分。另外是最近在上海进行的有关郎静山的摄影理论研讨会，里头的一些论文虽然是就郎静山的个案来谈的，但许多人都谈到了沙龙摄影，且更多是对历史的梳理。比如介绍美国画意摄影发展历史的文章，我们节选刊登了。

      今天，大家在庆典会场上看到了这期报纸，我们把沙龙摄影讨论中的一篇文章放在本报11月21日的头条位置，一方面是迎合广东省摄影家协会50周年大庆的氛，另一方面我们觉得此文是比较成功的一篇讨论，可以为此次讨论掀起一个小高潮，这篇文章是在座的藏策先生写的。我们曾在他博客上看到，他最近对沙龙摄影进行研究，便要求编辑跟他约稿。他的文章标题很有意思：《沙龙摄影的“基因鉴定”报告》，以广东摄影理论研讨会上本报总结的“6问”为基础，就每个问题进行分析和界定。他认为其中某一些问题不是问题，这也照应了蔡焕松副秘书长的观点。大家报纸上看到文章，待会儿藏策先生也会就这篇文章进行详细阐述，我就不多说了。

      这个讨论在本报呈现了四五期，从整体情况来看，我们觉得不是太理想，不像上一次那次讨论，马上引起很热烈反响，大家都要反驳，都跃跃欲试。这一次反映很淡，我们也在反思。当然，蔡焕松副秘书长和广东省摄协的许多领导，包括新闻媒体的朋友也帮我们提供了很多意见和相关的资料，广东摄协网上对这个讨论做了专门网页，征集论文，广东摄影人的观点在我们报纸上也有所体现，包括本期刊登的吴吕明的文章，以前还有成功的文章。网上的征集来稿情况也不太理想，我相信今天有了这个高端论坛，各位专家学者应该有给出更好的论点，希望论坛之后，在座的诸位以及广东摄影界、全国摄影界以及港澳摄影界的的朋友们，更多关注这个话题，希望这个话题在视觉文化与沙龙摄影大主题的统领下，再掀起一个新的高潮，我们的讨论还在继续，欢迎大家的参与，也对广东省摄影家协会表示感谢！

     下面是硬广告时间，在曾星明总编的领导下，中国摄影报正在进行新一轮的内容整合升级，12月份大家可能看到部分版面的调整。对于摄影现实状态和公众话题的更多关注是我们报纸的强项，也是适应广大读者的需求的整合举措之一，因为大家需要共同的话题来参与和讨论。

      再一次谢谢大家对本次讨论的关注，谢谢大家对中国摄影报的支持。