| 提到“纯影派”摄影，大家立刻会联想到亚当斯、威斯顿父子——这些大师们的优秀作品。我们知道，摄影画面的获得，很大程度地依赖于现代科技，同是获得一幅一般水准的作品，摄影所需要的造型基本功远不如绘画。科技带来了获得图像的方便，也容易使摄影师忽略造型能力的训练，以至有些人拍了大半辈子，都不能走出平面造型的幼稚期。而“纯影派”的一个重要历史贡献就是抓住了摄影本体语言的重要一面，并将它纯化到了极至。为什么在“纯影派”领域，却至今没有一位东方人能与亚当斯论伯仲？原因自然很多，东、西方造型传统的差异当属之一。西画在形式上有精描细抹的传统，西方人善于处理焦点透视的图像；中国画则重写意，并多以散点透视来作画，而摄影的本体语言无疑有着近西画远中国画的倾向。我相信亚当斯、威斯顿这些“纯影派”大师处理摄影语言的超凡能力，有相当一部分是从他们祖辈的艺术传统血脉中继承而来的。当然了，还与西方近现代科学精神的弘扬等因素密不可分（“纯影派”摄影语言的控制有着很强的科技性）。 西方人对于形式语言的重视，还是20世纪初西方抽象主义绘画诞生的根据之一。抽象艺术能够在西方“成流成派”，某种意义上可说是他们重视形式传统的延续，因为抽象艺术的“抽象”，实际上是形式范畴的抽象。 大家都知道，将五彩缤纷的世界用黑、白、灰来反映，这其中包含了对客观世界一定程度的抽象。虽然黑白照片远不等于抽象作品，但摄影师若想很好地控制这一包含着抽象因素的过程，并有意识地赋予黑白影像某种意味，则是很要功夫的事情。这“功夫”就是对形式的敏感，就是造型的功夫。“纯影派”作品的形式语言不但招眼，还经得起仔细品味。不仅因为其影像细腻、层次丰富、影调沉稳，而且各个局部影调的构成关系非常和谐统一。达到整体和谐这一点是“纯影派”摄影的关键，也是其最见真功夫、最显示造型能力和艺术修养的地方。记得在电影学院的一次讲座上，当有学生问及一位著名艺术摄影家为什么不拍黑白照片时，他的回答是还没有做好准备，还没建立起拍好黑白照片的信心。我想他是深谙摄影造型之重要，深知由彩色向黑白迈一步的艰难。 抽象艺术作品一个重要的特点是它抛弃了对题材的依赖，而直接用抽象的形式来表达，来抒发。真正优秀的抽象摄影作品不是一些抽象语素简单的堆砌，而是要使抽象语言能够表达出某类理念、某种情绪。一些对抽象艺术缺乏理解的人，其作品看上去是一幅抽象作品，实际上其语素之间没有必然的联系，最终是令人不知所云。原因是他既没有真正理解抽象语素，更没有统筹语素的能力。这就像一个“乐盲”可以胡乱地用音符摆成一首“曲子”，不懂乐谱的人一看，以为他是个作曲家，但让行家一看，就会发现他既不认识音符，也不懂如何用音符构成旋律，谱成曲子。对黑白摄影的形式语言进行艺术性的处理，同样隐含着这样的道理。如果对黑白摄影语言的理解不到位，将大大影响作者的整体创作意念的表达。 与彩色摄影相比，黑白摄影的音符（黑、白、灰）虽然简单了许多，但用简单的音符谱出漂亮的曲子则更难。 从黑白摄影的角度去理解抽象，再从抽象的角度去理解黑白摄影，这是一种互动的、双向的认知途径，是一条使我们对黑白摄影语言的认识走向深刻的方便之路。  |
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