| 以往人们谈及中国摄影界文化素质不高的话题时，总不免要把中国摄影高等教育的薄弱视为原因之一。有人甚至把提高我国艺术摄影创作水平的希望很大程度地寄托在发展高等艺术摄影教育方面。1996年，由广电部批准，中国摄影家协会委托北京电影学院创办了二级学院－－摄影学院，算是多少弥补了我国艺术摄影高等教育的不足。然而学院师生们身临其境又是怎样的体会呢？下面便是学院的部分老师和`97"专升本"班的部分学生一次漫谈的摘记。
学而知不足 这个班的学生中，有一半以上的人已经从事了多年的摄影创作，其中还不乏成绩较突出者。然而才短短的一个学期，同学们就深感自己虽"久经摄场"，但大都打的是无把握之仗。在诸如照相机、感光材料、曝光控制等这些最基础的方面，存在的误区之多，几乎是所有人始料不及的。甚至是摆弄了十几年的相机，却不会对自己的相机进行最基本的，又是及其必要的性能和精度检测。更不知"调精度不够"这一最易发生又最不易被发现的小故障，很容易会把价值数万元的高档相机的成像质量，降低到不如一台正常的简易相机的成像质量。就此，大家真正找到了我们照片的技术素质普遍不如国外的根本原因。而作为一名高水准的、具有职业素质的摄影师，系统化的、基础性的学习和训练几乎是不可缺少的，这些是很难单靠拍摄经验能够完全弥补的。虽然通过作品比较也可知不足,但通过深入学习而可知不足，会更容易使人触及不足之根本。 "摄外之功"的渴望 "功夫在诗外"几乎成了艺术创作领域的公理，"功夫在摄外"也就顺理成章了；这一点也表现在同学们对于开设非摄影专业课的渴求。如果说上摄影基础课需要推敲盘算，那么在上音乐欣赏课时，则不免多几分兴逍遥浪漫。 创建摄影高等教育的施教体系 因为我国从没有过侧重艺术摄影的高等摄影教育施教体系，所以摄影学院还肩负着创建和逐渐完善这一体系的重任。这是学院领导和老师们的重要课题，也是在校学生所关心的。因为这个体系到底怎样，将直接关系到在校生的学习效果。`97级专升本的同学大都来自外地，年龄跨度从19岁到40岁;他们别妻离子、不远千里来学习，还要自己支付至少3万元的学费和生活费来完成学业，如果毕业时没能学到真东西，不但将无法向单位和家人交待,时间和精力的耗费也将是无法弥补的。不管学生的学习积极有多高，要想获得理想的学习结果,还是要依赖于学院科学的、完善的施教体系。 学院不是出成就的地方 谈到学生应怎样处理好在校期间学习和创作的关系时，摄影学院的常务副院长宿志刚先生讲：学院主要是学习的地方，学生不要把过多的经历放在出创作成绩方面。尤其是有了一定创作经历的"专升本"班的同学更应注意，否则将会影响学习效果。学习期间应潜心打好各个方面的基础，而不应在创作方面急功近利。摄影创作依赖于现代科技，它来得快,创作还中存在着较大的偶然性，所以一个人若想拍出几幅说得过去的所谓的作品，是件比较容易的事。这种诱惑自然有利于摄影的普及，但也带来了不重基础，不能深入的负效应,这种负效应这一直影响着中国摄影的发展。而摄影学院主要是打基础的地方，急功近利的心态首先应在学院有所校正。 |
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