| 赶在千禧钟声敲响之前，第9届全国美术展览的帷幕徐徐落下。把一个美展和世纪之交联系在一起，是为了说明它的重要。看看这届全国美展霸占了中国美术馆所有的展厅；看看每天络绎不绝的、来自全国各地的观众；漫步其间，你还经常能够碰上文化艺术界的名流，你自然就会感到这个展览的分量。 全面仔细地评价这次展览，一我没这个本事，二也没太大的必要，下面只是几点较为突出的观后感。 1、 增加了新的种类 此届全国美展恐怕是历届中规模最大的一次了，不但作品多，还增加了陶瓷、平面设计和服装设计等门类，虽然比重不大，但却是一个突破。就这部分作品的质量而言，则给人以准备不足、作品征集不充分的感觉，其很难代表我国这方面的真实水平。这一举措固然是展览花哨了许多，却每添加分量。 2、 主旋律作品口号化 讲主旋律，不一定就要重蹈"题材决定论"的覆辙和使作品"口号化"。但这次展览中的主旋律作品却明显有着这样的特点，加之展出作品的画幅普遍偏大，会强烈地使人感到一些作者急功近利和浮躁的心态。当然了，也不排除评选的原因。但不管原因何在，这势必会减弱展览的心灵震撼力。画幅大了，却也空了。其实我们并不应该将主旋律是为艺术的死敌，关键是讲主旋律作品高程政治口号。"美国大片"大多也是他们的主旋律作品，其间弥散着强烈的美国民族英雄主义和大国沙文主义，但它却照样让中国人看得津津乐道。 3、参展作者平庸 近些年来，我国已经出现了一批较深厚的美术家，但此次展览的标签上却很少见这类作者。这不仅降低了全国美展的权威性，也说明了许多美术家已经淡漠了与组织、与群体、与全国美展的关系。总的来说这是好的，是高水平艺术家应有的心态和做法，但也使好作品少了一次与大众见面的重要机会。如何解决这个矛盾，是值得美展组织者今后考虑的，否则，全国美展将远不再是当代中国美术创作最高层次的展示。我想今后的美展运作若不摆脱旧体制的积习，将会很快失去人缘 总之，第9届全国美展是遗憾大于欣喜，原因可在创作和评选两方面寻找。但这也是必然的存在，它真实地反映了现时期中国艺术的状况，就是人们不需要深刻和厚重，即使有这样的艺术家和作品，也难免被压抑、被排斥。这个时代似乎不大喜欢"忧患"一词了，有朝一日，等《还珠格格》《欢乐大本营》之类的东西真正成了中国文艺的主流，就更不需要忧患了。即使那时再忧患，恐怕也晚点了。 |
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