前 言 观察是人与生俱来的，初生小孩的婴儿床上总会挂著旋转公仔，当转动时就会睁大眼睛，用好奇的眼神注视著，时而惊讶，时而傻笑。长大以后，被太多事情分散注意力，又有规则及限制，眼界变得狭窄，对周遭环境也失去兴趣。摄影是创意与猎奇的艺术，如没有敞开的心，就觉得没有什麽好拍摄。谢炳润在退休之后遇上疫情，这三年的空窗生活，无论是生活习惯或是态度都有了很大的改变，因为多出了很多时间，这段日子拍了很多照片，而且是用手机拍摄，也因为手机可以随手拿出来，能掌握到最佳时机，改变了他的拍摄态度。 《唯心所现》是指在当下环境当中的所见所在，当我们没有察觉，就像没有发生过一样，当我们注意到，就是你的记忆之一，当你意识到并记录下来，就是你的作品。在身边擦身而过的事何其多，摄影师怎样去取捨，要靠他的眼界及内涵。这次谢炳润用了七个类别配以文字解说他的作品，将城市景观、建构改造、发现艺术、旅游反思、光影构图、生活气息及生活境界去说明作品的拍摄动机，从中也窥视到他的态度，用相片去说出他自身对这个**的想法。 如果说谢炳润的上一个个展《重构》是以旁观者将澳门城市的结构诠译出来，这次《唯心所现》就似洋葱掰开皮一样，从心去剖析出来，代入城市的每一个角落，静默的观察、接触及发掘，抛开色彩，为观赏者带来最直观的感觉，城市故事的瞬间片段，将来或成为一道美好的回忆。 此次展览荷蒙澳门特别行政区文化发展基金及市政署支持赞助，本会各名誉会长及顾问关怀指导，新闻界朋友协助宣传，工作人员热心工作，使展览得以玉成，谨代表本会致以衷心感谢！ 澳门数码摄影学会 施援程 理事长 二零二三年十一月 序 言 街拍，不是拍街 过去十年，街头摄影在香港和澳门地区都非常流行。摄影爱好者们似乎都经常提到“街头摄影”，这确实是一个相对容易入门的摄影类型。然而，我们对摄影艺术的理解不能仅仅依赖其字面意义。有些朋友可能错误地认为“街头摄影”只是拿著相机走到街上拍摄街景照片。虽然街头摄影确实发生在街头，但这只是其中一个条件，其实“街头摄影”应主要以纪录人们的生活为目标。因此，“街头摄影”应该包括人物、他们的活动，或与他们相关的元素，例如日常生活的细节、装置或物件等。而最重要的，是这些场景不应受摄影师的干预。 近年来，围绕街头摄影师是否应该在拍摄前请求许可这一议题一直存在讨论。我认为这是一个永远没有明确答案的讨论，因为不同的人有不同的立场和观点。因此，作为一名街头摄影师，我的唯一标准是：不干预。换句话说，我不会请求许可，也不会冒犯他人。 从谢炳润先生的作品中，我们可以看到他的作品都是在没有干预受摄者的情况拍摄。无论以较远距离拍摄的行人，或近距离拍摄的生活，都捕捉到人们生活的气息。从他的照片中，我们可以看到街头摄影的价值，那就是能真实记录人们的生活。这类型的摄影作品可能看起来不够吸睛、可能没有宏伟的景观、欠缺刺激的动作和引人入胜的光影效果。即使按照构图的标准来评估，你也会发现它们的构图可能随意而自在，就像我们在现实生活中看到这些场景一样。然而，当你懂得如何细心阅读这些图像，你就会发现这些都可能是忽略的没有重视的事物，但时间飞逝，这些场景最终会消逝。一段时间后，你将意识到这些图像的珍贵。 把摄影分为三个方向：画意、纪实和观念，而我最强调的是它摄影的记录性。每张照片本质上都是历史的一部分。它们可能看似平凡，但它们包含宝贵的时刻。作为街头摄影师，我们的目标不是短暂的讚誉，而是留下人类生活和文化的宝贵印记。 这就是街头摄影的重要性。 澳门数码摄影学会名誉顾问 伍振荣 （前 香港树仁大学新传系高级讲师/IPA国际摄影大赛评委） 部分作品欣赏
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