摄影师要做的，是借摄像机为观众和演员搭建一座心意相通的桥梁。 ...

标题：《骗骗喜欢你》摄影指导专访：

导语：我们摄影师要做的事情，不只是把这个光打亮，而是通过摄像机的镜头，让观众跟演员建立一个桥梁，让他们能够心意相通。

如果说最适合2024跨年档的电影，私以为应该是由苏彪首次执导，金晨、孙阳主演的都市爱情喜剧片《骗骗喜欢你》。这个笑中有泪的故事，是一部高效完成的电影，夏天开机冬天上映。它讲述了一个恋爱脑女孩被渣男骗钱后的善意"复仇"，在嬉笑怒骂里讲出了许多生活里的微小苦涩，同样也有微小的幸福。

电影海报

由苦到乐，是一个艰难的转化过程。也在这样的过程里，迸发出的友谊、亲情和爱情又是如此的生动活泼。男女主都有一些不堪回首的、不愿提及的过往，也在人生和命运的选择里有滑向更多深渊的时刻，但最终他们承担应该承担的，忘记应该忘记的，生活能够再次向前，像每一个即将度过又一年的我们。

看电影结束，现场也放起了和电影里同步的烟花。每个观众都又惊又喜，仿佛和电影里的林晴朗一样，重新被温暖幸福的新生活照亮。

一部叙事不算复杂的电影，却拍出了普通人的笑泪、喜剧电影的荒诞、爱情如何诞生的浪漫，制造如此饱满情绪变化的效果，除了剧情设计、演员表演之外，还有在都市作品中少见的视听设计。在这部作品中，我们看见了极其灵活的动态电影语言（如大量的车戏、群戏的调度），在丰富又迥异的场景中突出的摄影效果，以及不同的光影变化如何恰如其分地呈现在主角状态中。

电影上映之际，我们和《骗骗喜欢你》的摄影指导李悦刘深度交流他的摄影创作的手记。

1、潮流就是把已经不潮流的复古重新包装

益起映创：《骗骗喜欢你》如约在跨年档上映，您能介绍一下自己作为摄影指导的作品和创作故事吗？

李悦刘：《骗骗喜欢你》是我的首部院线长片摄影指导作品，是今年暑期拍摄完成并且年底元旦跨年上映。

在拍摄这部电影之前，大家认识我是因为我与青年导演曾赠一起合作拍摄了一些比较有个人影像风格的的电影短片，比如腾讯出品的《导演请指教》中由张晚意和张雪迎主演的短片《爱情》，坏猴子出品由张子枫和郭麒麟主演的《你好，再见》，还有电影学院的毕业联合作业《明月的暑期日记》。我也是在不断地从旧的作品中总结经验，然后寻找下一个新的创作机会。

图左：摄影指导李悦刘；图右导演苏彪

益起创映：这次您合作的导演也是一位从编剧到初执导筒的创作者，请您分享一下和苏彪导演的合作的感受？

李悦刘：苏彪导演是之前的工作都是编剧，创作出很多脍炙人口的优秀电影。这一次是他的首部导演电影处女作，恰好也是我的首部摄影指导电影处女作。我们两人都很珍惜这次机会，我们都各自在自己的领域鼓着一把劲。他非常尊重我，无论是从场面画面调度，分镜头，打光，还是调色，都充分相信我的专业，放手给我创作，我也听取他的建议和意见来达到两者的统一。总体说来我们合作起来没有沟通壁垒和压力，十分轻松和愉快。

益起创映：在您看来《骗骗喜欢你》是一部什么样的作品？

李悦刘：我们在选择《骗骗喜欢你》的影片调性时就有以下的几个关键词：

男帅女美，画面流畅，剧情反转，色彩斑斓，笑中有泪。

益起创映：能否谈谈整部电影的光影设计？

李悦刘：喜剧电影其实就是将戏剧搬上荧幕，比如香港喜剧电影周星驰的电影为例，大部分来说人物光是亮过环境照度。突出人物且人物面光的都所以小光比，顺光或侧顺光为主，看清楚人物的表情是喜剧必须遵守的打光方式。

不过也不是完全一成不变，当有几场戏需要抒发情绪的时候，我也会让光线色彩和亮度变化起来，突出场景氛围，让观众感受到角色处在的环境对剧情的影响。

益起创映：影片中有较为明显的两场动态光效设计，一个是金海酒店套房里的声控灯，一个是张子骏来找晴朗时，天气从晴变阴又变晴，这些光效变化是如何构思又是怎样实现的?

李悦刘：原著情节就是要提前埋这个梗，前面拍到酒店声控灯，才能让后面男主走过来安慰女主那场戏一拍手灯亮了。我觉得声控灯围绕的情绪前面快乐、后面悲伤，是有戏剧作用的，所以我们做了出来。这个效果不是酒店灯具自带的，而是我们把爱图仕MC藏在壁灯里，通过无线控制配合演员动作完成的。与此同时，散射光也要跟着一起动，没有散射的变化，墙壁这些灯的亮度是无法在窗外透光的环境里形成亮暗感觉的。此外，在后期我也让调色师加强了这种亮暗感受，可以说是前期后期同时变魔术。

张子骏来到晴朗家这场戏，我是用伸缩炮拍的，做了一个纵深调度。我觉得这样能很好展现她家的环境和她被子骏上门逼迫的处境。光线在这里的变化能辅助这一段剧烈的情节变化和演员情绪变化。另外，家里的部分是在棚里拍的，光线有条件控制以实现阴晴变化。

澳门作为海岛，经常阴晴不定，那他进来的时候有阳光，当他展现出自己邪恶的一面时，光线暗下来。当晴朗同意站在子骏这边时，让光变晴，也是误导观众，让观众误以为晴朗顺从了子骏，给观众留下悬念，最后再一翻转。虽然观众可能不会关注到光线变化，但是他面对这种亮暗气氛会有相应的心理感受，这些暗示、误导能帮助演员表演和剧情的开展。这个方法也是我从一部三池崇史导演的电影《一命》中学习到的。

宣传海报（图源网络）

益起创映：作为都市爱情喜剧，影片中却有大量的变焦镜头、运动镜头，为何做这样的设计?

李悦刘：潮流就是把已经不潮流的复古重新包装，变焦镜头在近些年电影里不常见，会让观众有种耳目一新的感觉。我个人从小就看80年代的港片，那时里边大量用变焦。因为这在七八十年代是非常时髦的拍法，它能在一个画面内完成景别变化，是有独特语义的，比如我们说的“定睛一看”“恍然大悟”就可以通过变焦表示，它能有效的把笑料直接展现出来。在原作里也有很多变焦镜头，我觉得用得很好就吸收了过来。虽然很多人会觉得变焦镜头画质不好，但故事片叙事更重要，为了更好服务叙事，这种程度的画质损失我想是能接受的。

关于运动镜头，首先这是一个喜剧，如果镜头不运动画面死气沉沉的不符合片子调性。其次，这个故事最重要的是群戏，很多时候都有3-4个人同时表演，就带来了大量对话，如果摄影机的动势只顾自己而不去配合演员，让演员单靠说台词去打动观众、逗笑观众，这是不负责任的。

当摄影可以帮助演员放大他的感受时，会配合演员为他的表演加分。而且观众也很喜欢这种镜头跟演员的配合，现在的一些爱好者都把转场、运镜玩得很炫酷，我们更要把摄影机运动与演员的配合做好了。表演需要我们动的时候，我就动，需要定住的时候，我再定住。

成片里还有一些希区柯克变焦镜头，拍摄现场我其实是用超广角只做了一些推拉，得益于摄影机的高分辨率，这些希区柯克变焦都是后期来完成的。有一定拍摄经验的朋友都知道，希区柯克变焦在前期做容易不完美，会有变焦拖沓、推拉轨道与变焦时机不配合等问题。当时间不够的时候就不要现场测试了，想清楚大概的变焦范围和运动，给后期留够余量，在后期完成。

2、用摄影机塑造城市气质

益起创映：从摄影角度来说，《骗骗喜欢你》这部作品的创作兴奋点在哪里？最打动你的点是什么？拍摄难点是什么？

李悦刘：《骗骗喜欢你》的创作兴奋点，是能够在澳门这个非常有特点的城市拍摄一部有着南欧建筑风格的喜剧电影，在场景上澳门的这种浓缩狭小的街道，在空间让画面更紧凑，层次更丰富。

同时也给现场拍摄操作带来了不小的挑战，因为在现场无法使用发电车和重型灯具以及移动设备。这也意味着画面上需要随着天气和光线来做迅速调整，看天吃饭是这部电影的家常便饭。

创作规则不太一样，场地的协调也需要提前与公共部门申请并不能随时改变和调整。这样我们就需要提前把所有细节想明白，想清楚做好部署以不变应万变。

益起创映：您对这次的拍摄地很有创作兴趣，那是如何通过影像让观众认识澳门、塑造出澳门独特的城市气质?

李悦刘：首先，我们在前期拍摄时就知道不可能把整部电影的每场戏都安排在澳门，有一部分场景我们是在佛山解决的。那我们就需要提炼哪些场景是澳门难以被复刻的，比如涉及交通的戏，因为澳门是右舵（驾驶），街道的驾驶方向与我们熟悉的方向不一样。还有澳门的一些景点也不能复刻，所以只有天台、酒廊和其他一些内景可以在佛山拍。那我们在佛山拍摄时就通过改造让它像澳门，比如把简体字换掉，在光线上我们多用实体的背景光源，模拟建筑密集的澳门在夜晚呈现出的万家灯火、五光十色。同时，澳门有它的一些固定色，在后期调色时我们把不属于澳门的颜色改掉，让它符合澳门的颜色配比。

然后澳门无法被复刻的部分，比如大三巴、钟楼、巴黎塔我们都有拍到，而且影片开头就是用一系列的航拍吸引观众，让观众直观感受澳门的城市样貌。

另外，澳门的城市气质到底有什么不同呢？地理环境上，澳门属于亚热带季风气侯，夏季潮湿炎热且多雨，天空中常常被云层覆盖。所以整体来说光比不强，也没什么色彩倾向。云层而是介于柔光和硬光之间的、因为过了云色温不会太暖的光。历史文化上，澳门受葡萄牙影响，它的建筑等方面都很有南欧风情。里斯本的气候类型是地中海气候，其成因主要受到副热带高气压带和西风带的交替控制。在夏季，副热带高气压带北移，地中海沿岸地区受副高控制，导致里斯本炎热干燥，于是会出现大量的阳光直射，蓝天白云属于常见的风景。我于是就参考葡萄牙影片，比如《去里斯本的夜车Night train to Lisbon》，看它的光线、色彩倾向。最后在调色的时候，将澳门场景的气质整体上往暖调偏移。

益起映创：我们知道这是一部改编电影，原作来自泰国的《恋爱局中局》。创作改编作品必须要做出了与原作不同的影像风格，您是如何重新设计的?

李悦刘：首先，我个人对泰国影片的印象就是泰国电影的制作规模都受限于制作成本等问题，摄影和影像上的条件上往往没有办法过于追求极致，对于镜头语言也相对简单。更多是靠剧作技巧和演员表演出彩的。所以在场景的选择都不会很奢华，调度上不会有大量的群演，也不会有太多摄影造型上的暗示、视觉引导、误导以及纵深调度和长镜头，这些点恰恰是我认为可以去让这部片子呈现出更好的结果。

宣传海报（图源网络）

在选场景的时候，我们不会按照和原著场景一致的来找，比如剧情里最重要的张子骏跟董晓惠见面的那场戏。晴朗、欧阳晖他们偷看张子骏跟董晓惠对话的角度在我们的场地里找到了，我们可以带着两组人物的位置关系拍，而原作就只能靠蒙太奇。这种互相带关系才会让观众身历其境、变得紧张，林晴朗才会想办法拿叶子挡着，如果不知道他们的位置关系，做出来的戏剧张力就会被减弱。

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但一些有意思的场景我们就尽可能复现。比如说舅舅出场的那个篮球场，它需要是个封闭一点、能够说秘密的空间，同时外边还有一条街道，只有一辆车过，不会有大量的车过去。我们还得考虑背景长得像澳门、不能杂乱。这些条件综合起来就很严苛了，最终我们在看卡丁车那个场景时，就看到了旁边有个篮球场可以一用。我们就在背景环境里添置了几辆大巴，给它贴满澳门大巴的信息，把它变成一个巴士站，靠这样的方式让舅舅这个有意思的出场和他们的密谋复现了。

再比如晴朗等人在酒楼蹭喜宴的那场戏，我们选择加入广式茶餐厅元素，这个茶餐厅楼底下是一个闹市区，外边也不能打灯，里边还都是镜子，影像控制就非常难。但由于它跟澳门的老茶楼很像，我们还是选择了它。我们前期先在澳门老城区找到了一个叫龙凤茶楼的拍摄外景素材，后期还修正了茶楼门口的霓虹灯。因为我觉得澳门一定要让人感觉是五光十色的，就像王家卫导演《繁花》制造的黄河路。转到内景的时候，窗外挂了一块很大用气垫灯拼出来的灯阵，然后用它来编程，让光效动起来。同时我们也用这块气垫灯把真实的天光全部挡住了。特别巧的是拍摄时还下了暴雨，景里的散射却没有因为时间和天气的影响减速拍摄进度。因为我们既要“日拍夜戏”也要“日拍不同时间段的日戏”，我们就通过遮光加LED灯阵的方式完成了日戏和夜戏的转换。

这样，通过选择、改造跟剧作贴合的场景让整个戏更有趣，通过遮光和运用LED灯等方法完成了对场景光线的有效控制，以此重构影像，对原作推陈出新。

3、摄影师是士兵，而摄影机就是武器

益起创映：我很好奇每个摄影师和机器之间的关系，您在不同的作品中怎样选择不同的摄影机？

摄影指导 李悦刘 掌机 Sony CineAltaV 2 8K

李悦刘：打个比喻，摄影师就是士兵，而摄影机就是武器。无论是长枪还是短刀，不同的任务需要选择不同类型的武器来完成任务。神枪手是子弹喂出来，好摄影是一次次开机练出来的。

没有任何一款摄影机能胜任所有类型影片，因此了解并正确的选择自己的武器才能在创作的道路上所向披靡。选择逻辑是如果是运动戏我会选择灵活轻巧的摄影机，因为摄影机可以心随意动，准确抓取。如果是展现画面恢弘壮丽的电影我就会偏向画质和宽容度更好的摄影机，给后期留下更多的空间做调色变化。“没有不好的摄影机，只有不会选择的摄影师。”

益起创映：《骗骗喜欢你》中的场景设计是比较丰富的，既有狭小的室内空间，还有一些大场面（演唱会）和动态（飙车）等，那您这次拍摄使用了哪些摄影机和镜头?

李悦刘：本次使用摄影机包括三台Sony CineAltaV 2（8.6k），一台Sony CineAltaB，还有一些特殊机位用到了Sony FX3，现场以双机位为主，大场面的时候都是多机位拍摄的；镜头使用的是ARRI Master Anamorphic、Angeniuex zoom Anamorphic、以及scope潜望镜。

澳门这座城市建筑密度很高，这使得街道、房子等内部空间都非常狭小，所以我非常希望选轻巧方便、适用狭窄空间拍摄的机器。我们还有比如潜望镜头，将摄影机藏在钱堆里，这些效果的实现都需要小体积的摄影机配合。之前我曾使用索尼CineAltaB拍过一个短片，拍摄过程中觉得它很轻便，手持拍摄也很适用；而作为主机的Sony CineAltaV 2可以分体拍摄，同样能适应狭小空间。

图左为掌机王东手持分体Sony CineAltaV 2；

图右为导演苏彪指导现场指导台词

另外，在轻便的基础上，它还有非常好的高感。在澳门街道上使用发电车有严格的时间限制，很多时间没法上大功率的灯，当我们拍摄夜景的时候，需要依靠摄影机的高感性能，弥补只能使用市电或者发电车有严格时间限制的拍摄环境。

我在这些年的拍摄中使用过很多机器，市面上能做到轻巧、高感性能好、全画幅、高分辨率等诸多要素的平衡，能做到这套配置的摄影机也只有Sony CineAltaV 2。

镜头主要是为了情节需要我加入了安琴的变焦镜头；为了实现一种视觉奇观，加入了潜望镜镜头，拍摄了比如ATM机的视角、钱钻到包里的视角、钱推到台子上的夸张特写等特殊视角。

益起创映：刚刚您提到了拍摄这部电影使用的摄影机CineAltaV 2，您最喜欢它哪些功能设置？

李悦刘：我最喜欢CineAltaV 2的是他的三大利器：原生ISO 3200 高感光允许我快递获得干净的夜景画面；轻巧的分体模式能够让我随时将摄影机轻松手持，将摄影机变成如手机一般的运动感；先进科学色彩可以允许我获得漂亮的画面，同时提供高细节的阴影和颜色分离，更符合现代爱情电影的色彩调性。

益起创映：您之前也体验过索尼CineAltaB电影机，这台设备使用感受如何？您认为有哪些功能比较亮眼？

李悦刘：这次我将CineAltaB安装在卡丁车上全程拍摄演员的开车的过程。卡丁车极速的转弯，猛烈地晃动都没有影响它的稳定。

拍摄花絮

在任贤齐演唱会上，由于场景的限制，不能使用三脚架，掌机全程手持拍摄了晴朗观赏的表情特写。同时利用高感模式和防抖，捕捉到了金晨一些精彩的表演瞬间。

拍摄花絮

益起映创：我们看到本片有大量的车拍，能分享一下车拍经验吗?

李悦刘：得益于我拍摄过大量汽车广告的经历，拍摄器材的技巧有绿幕合成，LED屏做背景模拟路跑，跟拍车路跑等。我们这个电影里边就将抠绿、跟拍车路跑和拖车拍车，这些技巧综合地揉碎在戏里。这样不仅安全高效，而且还能将车戏中的“男帅女美”这个关键词在打光中体现出来。

但是赛车戏，因为演员档期的问题最后不得不去单拉一组，我们把镜头要求发过去拍完现场剪，剪完确认。

但是，我们在澳门拍摄时，由于当地电影工业不完善，我们没有专业拖车，改用的是紧急救援车。因此只能让导演坐在救援车唯一副驾以保证他能跟演员讲戏和监看。我们坐在前方的依维柯里引路。不过由于距离和干扰。但是会经常丢失无线信号。我能这样做的前提就是有信心在即使不能实时监看的环境下也能完成素材的安全拍摄，只是需要提前准确地定好机位、灯位，确定好后，把拖车副驾的位置留给导演讲戏，我损失一点监看并不会影响画面的控制。拍摄时你会发现，当你碰到这种困难的时候，前面所有的工作经验都会帮助你。

益起映创：您曾经提到过这部影片想在影像上实现真实的人眼视觉观感，有没有一些具体拍摄案例分享?

李悦刘：我们以前在电影学院受到的训练，比如说开关灯效果，就是先把底子光铺好了，定在下三、下四档，人脸基本灯亮时上一档，灯不亮可能下两档，再加上蜡烛光等一些现场光源，把整个胶片上下档位用足。这是体现我们控光专业性的技巧训练，但是这些规范跟人眼的真实是有距离的。

比如白天我们在黑暗中突然拉开窗帘，眼睛就会觉得特别亮，人体会有短暂的时间自动收缩瞳孔适应。比如夜里澳门城市的路灯都是暖橘色的，而不是窗外天空散射的冷光作为环境光源；再比如受光污染影响，现代城市的夜里我们也能看到云，而且云往往会被染上颜色。这些人眼生理感受是所有人都有的，摄影指导得将光线做得像观众日常生活的感受，才能让观众更相信电影里的故事。夜景天上的云也是我跟调色老师在调色过程中用AI生成出来的。因为澳门作为一个海岛上空无论日夜都会飘着云，这一方式会接近我们的生活观察。

另外，针对故事情节，晴朗面对欧阳晖的欺骗，在酒店里委屈地等他，就是要让人认为没等多久他就回来了，但当一拉开窗帘才知道，等他等到天都亮了。必须有天光刺眼这种生理刺激，才会让观众带入到晴朗非常难受等了对方一宿的情感里，用光线去匹配晴朗当时的状态。我们摄影师要做的事情，不只是把这个光打亮，而是让观众跟演员建立一个桥梁，让他们能够心意相通。

在巴黎塔给晴朗、欧阳晖拍照的闪光灯效果，我们也提前测试力求复现人眼的感受。我们先用高帧率拍摄闪光灯到底如何闪光的，你会看到它在卷帘快门下其实先亮一半，再亮一半，然后全亮，在后期调色时我们先让画面一半过曝，另一半再过曝，最后全曝，虽然闪光的过程只有4帧左右，但总比用闪白要更好，更符合观众的真实感受。

益起映创：本片的色彩设计非常丰富，为何选择以明艳的色彩呈现影片?与美术部门、后期调色又是如何沟通的的?

李悦刘：就像我之前说的，澳门是有南欧风的城市，电影《我的错误My Fault》里的用光和色彩选择就给了我启发。在前期看景时，美术指导大量的选择绿色，我觉得澳门的绿，是几种绿混的，有时候可能还偏蓝。这种色彩的多样性，跟澳门整个城市很多楼刷色有关。最终我们把多样的色彩统一成了绿色与金色对比，蓝色与粉色对比等色彩关系。在我们难以控光和环境颜色条件拍摄时，我们会以绿色和金色两个大色块布局，在后期调色时去掉杂色，以此呈现澳门带给我们的色彩感受。

另外，针对晴朗与张子骏在球场的戏，我们是真找到了粉红的网球场地拍的。在前期，设计的主光是金色加2800色温的阳光，而副光则在5600色温中在添加了品色。这就像以前早期摄影师拍摄胶片用Kino灯管的时候，会在灯管前面加一层rosco品色色纸，目的是让人脸更粉嫩甜美。这场戏的主题是粉红少女心嘛，我觉得这样打光非常符合想象中恋爱脑的样子，就用这种直接的方式把林晴朗的人设和恋爱时的感受传递给了观众。现在LED的彩色光源发展很快，既然设计出了这么多颜色为什么不用？只要符合这个故事就大胆用。至于天空的粉色则是后期调色时一层层上色拉出来的渐变粉。

我们调色是在直接调色做的，在前期我与调色师唐强达成一个逻辑设定：澳门偏暖而内地偏冷，晴朗的回忆偏粉等等。做出了几种Lut（Lookup Table帮助视觉统一的调色效果工具），现场拍的时候把Lut套进去，再来匹配场景的布置和光线设计，调色师董乃莉则在后期调色过程中去掉那些我不想要的颜色、修改一些饱和度不合适或者颜色过于杂乱的地方。

4、把积累的拍摄经验综合运用到叙事当中

益起映创：作为一名成熟的广告摄影师，广告的拍摄经验在您拍摄电影时带来了怎样的帮助?

李悦刘：十四年的广告拍摄经验让我的技巧更娴熟，因为众多技巧拍摄方式都在广告中应用过，所以我不会拿新技术和器材在电影中试水。这样在电影拍摄时会效率高且更得心应手。广告就是要求摄影指导又快又好又准，要且要在最短的一天内不断变光，拍摄强度很大。常年的训练让我对于灯位、机位的架设都会更准确，也有迅速判断的能力，能解决现场的棘手问题，适应时间紧、转场多的拍摄。

包括一些广告上悟出的技巧也对我电影摄影造型上有帮助。比如在2011年间拍广告时，我发现当年国内广告里背景的点光源很少，因为壁灯要在墙上打洞，而且壁灯本来在当时中国生活里也不常见。这就使背景总是缺少一些层次，而解决的方式就是的将硬光打在墙壁上做高光。这样拍摄就会让被摄的人脸不敢暗下来，因为一暗就跟背景融在一起了。后来我就试着让美术做壁灯把背景的层次打出来，慢慢的这个做法受到了界内的一些认可和推广。这些有效塑造主体和环境的造型技巧都被我应用进了电影拍摄中。

其实像电影学院摄影系的同学在接受训练时学的、参考的都是电影，所以广告拍摄对我来说往往是一个过程、一个环节。很多著名的摄影指导以前都有大量的广告拍摄经验。在拍一部电影时我们只是换回电影的思维方式，把积累的拍摄经验综合运用到叙事当中。

益起映创：作为青年摄影师，您觉得这一代创作者在视听语言上有什么样的变化？

李悦刘：我是从2011年开始正式作为摄影指导开始摄电影短片和商业广告。这个年代刚好是胶片与数字的变革时代，我有了机会快速上手，以大量训练来创造属于我自己影像风格。

数字媒体信息爆炸加快了观众对影片的观赏习惯，观众不再满足于慢叙事。从而在影像叙事的时候，我会更关注画面里传递出来的信息是否准确；比如演员的表演节奏与摄影机运动的匹配是否严丝合缝；帮助导演一起做场面调度，同时完成摄影机运动和光效变化；在回放的时候我会在心里计算哪一帧是比较好的剪辑点；如果是多机位拍摄我就需要将不同的景别画面构筑在我脑海中的时间线；配合现场的调度来完成一些有趣的系列画面，以便留出各的素材供后剪辑挑选和拼接。

益起映创：在北电和国外的学习分别对您的职业有什么样的影响？

李悦刘：在国外的学习更多的是拓宽了我的视野眼界，让我能够看到不同的文化和对情感上的表达方式。在个性上的塑造，寻找对思考问题解决的独特角度。而在国内的学习让我更能系统化的梳理摄影技巧，从一到十的阶段积累，以及最后找到适合自己的摄影风格。

益起映创：从摄影技术出发能和我们分享几部您深受影响的作品吗？

李悦刘：中国电影《红高粱》《阳光灿烂的日子》《青蛇》；韩国电影《我的野蛮女友》《追击者》《燃烧》；日本电影《告白》《一命》《被嫌弃的松子的一生》；美国电影《角斗士Gladiator》《爱乐之城 La La Land》，《星际穿越Interstella》。

这些优秀电影上有着自己独特的造诣，无论是叙事方式，还是摄影手段。最重要是能够牵动我的情绪和情感让我沉浸其中。

益起映创：未来倾向于创作什么样的作品？

李悦刘：我喜欢的题材有悬疑，浪漫，科幻，青春热血。

我希望能把喜欢的电影类型都创作一遍。我不会拘泥于使用当下的任何流行摄影器材和技巧。选对最合适的摄影技巧让观众沉迷其中是我一向创作宗旨。

关于索尼电影摄影机系统

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索尼一直致力于通过创新技术，忠实还原创作者的意图。凭借在影视制作领域丰富的经验，索尼推出了丰富、高效的创意拍摄系统，以满足高质量电影创作的各种需求。索尼电影摄影机系统以CineAlta系列为核心，包含在影视制作行业广受好评的数字电影摄影机CineAltaV，CineAltaV 2和CineAltaB。在纪录片和电视剧创作中广受欢迎的全画幅电影摄影机FX9，全画幅PTZ摄影机FR7，适合灵活创作的FX6，轻巧便携的FX3以及年轻人的第一台电影机FX30。CineAltaB为多元化影视创作而生，丰富了索尼电影摄影机系统，赋予影视创作更多想象。 此外，索尼提供高对比度和丰富色彩还原的Crystal LED黑彩晶屏幕以及虚拟制作工具套装，改善制作流程，提升影视创作的自由度。

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