8月11日，“元点”——中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展学术研讨会在北京举办。 中国艺术摄影学会名誉主席、著名摄影家陈长芬，中国艺术摄影学会主席、中国摄影家协会副主席李树峰，中国摄影家协会艺术委员会原副主任、中国摄影著作权协会副主席于云天，《大众摄影》杂志主编、中国摄影家协会艺术摄影委员会秘书长晋永权，当代艺术家、摄影家何崇岳，中央美术学院教授、中央美术学院设计学院摄影教研室主任林彤，清华大学长聘教授，博士生导师冯建国，中国艺术摄影学会大画幅专业委员会（筹）秘书长石京生，中国摄影家协会图片产业委员会委员杨玉辉等嘉宾，通过线下和线上联动方式参加了本次研讨会。 北京电影学院教授朱炯主持研讨会。与会嘉宾们围绕中国大画幅摄影发展的历史、创作与美学等话题，展开交流探讨。 陈长芬的发言主题为《拜谒元点》，对本次展览主题做了概括和诠释。
我建议这个展览的名字是“元点”。公元的“元”，是始发的地方，是起点，它有未来，路很漫长，具有创世纪的概念。中国的文化非常优秀，对“元”的解释很多，从文化内涵各方面都可以解读。 希望通过这次讨论，能够给我们的大画幅摄影，给中国的摄影艺术提供一些思考。 于云天回顾了自己从事艺术摄影创作的感悟和经历，阐述了大画幅摄影在专题摄影中的表现与应用。
1989年摄影术诞生150年，陈长芬老师的作品在美国《时代周刊》刊登，为亚洲人争了光。1983年，我从绘画改行从事摄影，1989年获得了摄影金像奖，就是靠作品说话。2006年，我在北京创办了云天影像空间，当年做了不少大画幅摄影展。 大画幅摄影我最先使用的是4x5，你在路上要背得动，要有灵活性。8x10以上则是追求完美。后来我使用12x20，手工操作性很强，每一步都需要练基本功。在机械的手工操作过程中，完成对艺术的理解。我的《方舟》系列里就有用大画幅8 X10创作的作品。 何祟岳对九十年代初期，中国早期大画幅摄影群体的艺术摄影创作历程进行了回顾和梳理。
对摄影来讲，不同工具会形成不同的语言。我个人作为摄影家，认为熟练掌握一门工具是非常重要的。我一生受大画幅的影响很深，一个又一个系列作品都是运用大画幅相机，进行创造性表达，形成风格化的作品。我的第一个系列《镜像红色时代》，如果是用小型相机，就完全不能展示出那个气场和力量来。 林彤的发言主题为《文化遗存影像与大画幅摄影》，对国家重点文化遗存项目中大画幅摄影应用的重要性进行了介绍。
大画幅摄影以其独特的艺术魅力和精湛的技术要求，成为记录和传播文化遗产的重要手段。去年我申请了国家艺术基金的项目北京中轴线文化主题摄影创作人才培训。我们中轴线文化遗存记录培训项目，也是充分利用大画幅摄影高精度的镜头和细腻的画质，捕捉每一处古建筑、每一块砖石、每一片瓦砾的细微之处，让观者仿佛穿越时空，亲眼目睹历史的沧桑巨变。这种精准还原的能力，对于保护和传承文化遗存具有重要意义，使我们在重新翻阅这些文献影像的时候，能随时回到“元点”。 晋永权发言主题为《大画幅的名与实》，对当下大画幅摄影创作的意义、未来的发展给予了分析和解读。
我是从观看大画幅摄影作品的角度发表感受。有些摄影师隆重标明使用大画幅创作，但是人们却感觉他是追求一种135相机的快速感觉。那么大画幅的必要性在哪里？我们看那些大画幅摄影的经典作品，从题材和最终的表达上，体现出大关怀、大关切、大情怀。对于个体性的话题，关注生命的哲思。对于群体性主题，回答时代之变。我们时代的大问题，比如急速工业化城市化的过程中，中国社会中环境、资源、人的样貌变化。我们大画幅摄影能不能直面、回应时代的重大关切问题。 杨玉辉针对目前全国大画幅摄影热度持续的话题做了《大画幅——小众不小》发言，分析了大画幅摄影的优势和特色，提出了摄影教育与专业人才培养的重要性。
中国以大画幅为名组织机构，据不完全统计有三十四个，以省级为单位的有十四个。这是一个不小的数据。为什么大画幅摄影在中国有如此大的影响力？第一，可能是中国的人口基数和我们国家的经济发展程度。第二，中国文物摄影是一直使用大画幅的，一九二八年殷墟的挖掘中使用的就是大画幅相机。第三，大画幅摄影是文化传承还是一个文化现象，这一次投稿参加大画幅摄影展投稿者年龄最大85岁，最年轻的是20多岁。 冯建国从自身的摄影创作出发，梳理了九十年代中期到今天，中国大画幅摄影发展的历程，多角度分析了大画幅摄影对中国摄影界、艺术界的影响和推动。
我觉得2024年中国摄影界引起一次新的大画幅摄影热潮。这些展览会让大家看到中国大画幅摄影的成果，也应该能让大家看到发展的不足，还缺什么？ 这二十多年来，中国大画幅摄影、古典工艺等的兴起、普及，相应的老相机收购、画廊发展、收藏与拍卖，大画幅摄影为中国摄影发展到今天的丰富面貌，提供了影像文化的深度与广度的拓展力量。如今我们在传承的基础上，应该将重点放到跨越，未来的发展，更让人期待。 石京生秘书长做开场发言。
“元点”—中国艺术摄影学会首届大画幅摄影艺术展将于10月在北京国际摄影周举办。 从摄影术出现，大画幅摄影发展到今天。中国的大画幅摄影艺术家们以坚忍不拔的毅力，在这条路上坚守着，它们的作品纪录了中国传统文化，为历史文化遗存、工业遗产、为人类学发展，以及摄影艺术创作做出了非凡贡献。 李树峰主席做了总结性发言，对中国大画幅摄影在学术研究、艺术创作、工艺研发等方面提出了要求和建议，对当下大画幅摄影发展给予肯定。
今天这个会议开得特别有价值。第一是今年北京国际摄影周设立了大画幅摄影展。一百位摄影师参加，规模很大，说明中国有不少人对大画幅摄影的创作理念和方法在坚守。在摄影已经日常化、大众化、手机屏幕化的今天，坚守这个专业标准和影像品质的要求，高标准、高境界的进行创作，是难能可贵的，是摄影没有放弃原初目标的一种学术体现。本届北京国际摄影周举办大画幅的作品展览，是老中青三代人创作成果的一次集中展示，互相交流、提升。 最近这两年，是一个技术革命的时代，它的发展和演化速度特别快。我们要跟着走，而且还得跟得上。摄影发展的边界会打破，它从元点出发的本体属性和艺术目标如何进一步延展下去？需要我们大家一起好好研究。我们相信大画幅摄影具有元气的力量，让我们更好地面向未来。
北京电影学院教授朱炯主持研讨会
研讨会合影 |
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