摄影自19世纪发明以来，就一直与绘画纠缠不清，特别在当代，以摄影为母体的绘画实验更是屡见不鲜。傅百林便是其中的实验者之一。他的作品常站在摄影与绘画之间，通过刻画客观对象彰显观者的个体记忆和内在张力。 M艺术空间日前推出其个展《玄林潜影》，由鲁明军策展，呈现傅百林极具个人视觉气质的架上、装置及影像作品。 过去的十几年里，傅百林肩扛照相机，孤身深入各种无人之境，用不同的视角记录下无数鬼斧神工般的地景和风物。从拍摄到冲印，他迷恋整个过程中的每一个步骤，任何细节他都不会放过。也正因如此，在几乎尝试过各种技术之后，他还是不满足，向绘画、装置、影像的跨媒介拓展即是新的实验之一。 《玄林潜影》以《玄林》和《潜影》两个系列作品为主体，展现一座别具一格的森林，一幅凸显主体认知的客体景观。
深林、树木构成了“玄林”系列的母题。傅百林采用了“明室暗房”的手法，赋予了画面一种独特的灰度和影像质地。他融入了多层水墨的晕染和细致入微的描绘，借鉴宋元山水的笔法，打破了原有的视觉秩序，让整个画面变得更加平面，恍如一片黑色蒙太奇扑面而至；而若近观，又仿佛营造了一个个神秘的幽邃之境。 当然，作为绘画的摄影提供给我们的不单纯是一种新的“绘制术”和审美观，也是一种观看方式。影像《潜影》“回归”或“还原”了艺术家在深林拍摄的无我之境，而同名装置则通过灵晕的捕获试图让观者沉浸在凝视中。后者参照了是19世纪的动画装置“凯撒全景画”，似是“树洞”、“取景框”、“幻灯片”的暗示，将观看方式重新设置回身临丛林之中。
“这与其说是拓展了摄影，不如说是回到了摄影本身。”鲁明军表示，早在19世纪中叶，摄影发明不久，英国人威廉·塔尔博特就将摄影术比附为一种“光绘画”。换句话说，本质上，摄影也是绘画。 作者：李婷 文：李婷图：主办方编辑：王彦责任编辑：邢晓芳 转载此文请注明出处。 |
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