Editorsdailychoice Editor’s Interview✖️冯学敏 国际知名华人艺术家 旅日中国摄影家 “映像诗人”
Profile 冯学敏 Feng Xue Ming 旅日中国摄影家/“映像诗人”/日本第36届太阳赏获得者/世界华人摄影联盟副主席/在日华人摄影交流协会会长 旅日36年，冯学敏拍摄的系列作品，以梯田、茶酒、陶瓷、湖笔、丝绸、藏药等为主题，使中国各地自然风光和民族文化，受到世界的关注。他的作品涉及面广，风格各异，图中有诗，诗中有情，情中有哲理。《创意界风云人物》独家采访冯学敏，回顾这位中国“映像诗人”的人生历程，探寻其创意源泉，领悟他对中日文化美学的深刻阐释。 【対 談 者】 冯学敏 Feng Xue Ming 旅日中国摄影家/著名华人艺术家 【采 访 者】 周昕（大前绘理） DIC集团《亚洲色彩趋势年刊》主编 十万云南知青中的文化名人 周： 您曾被中国媒体誉为“十万云南知青中极有影响的文化名人”之一，请谈谈这一段经历。 “云南知青约10万人，在全国1700多万知青中不足百分之一，但他们的影响却大大超出云南:其一是思想文化领域，从这片红土地上走出来的有王小波、钟阿城、陈凯歌、邓贤、冯学敏、晓剑等，他们的作品影响深远”（摘录：2009年11月24日重庆晚报） 冯学敏：当时光明日报、南方周末、重庆晚报报道“云南红土地上出来的文化人”，没想到我的名字会在其中。可能因为我在1999年获得日本摄影最高奖太阳奖，被新华社、中央电视台、日本NHK等报道过。这个奖是日本36年来第一次被外国人而且是中国人得到，我的作品是20幅云南组照，从400人中选出，影响很大。评委会都是日本当代文化重镇，如摄影家荒木经惟、艺术家石冈瑛子、文学家立花隆等美术、广告、摄影、文学的大家。他们的评选标准除了作品的构图和色彩，还有其背后的文化沉淀和自然生态，作者的洞察力、主题表达力和真挚情感，是对我作品人文定位的肯定。 我出生在上海，当时文化大革命，1970年17岁就“一片红”上山下乡到了云南，80年离开，青春年华都献给了云南。当时从上海坐三天三夜火车到昆明，再坐四天巴士到景洪，再从景洪坐船半天到澜沧江的橄榄坝，到了缅甸边境，在军垦农场砍伐森林，种植橡胶。记得当时下着雨，女同学们都哭了，不能想象要在这里过一辈子。我父母给我准备了五年的生活用品，美加净牙膏、扇牌肥皂等当时的好东西都带来了。欢迎我们第一顿菜是“九菜一汤”（韭菜），大米饭在大锅里煮，再在蒸笼里蒸，米汤里放盐巴，飘一点韭菜和猪油。两个月吃一次猪肉。早上五点半起床，光着膀子砍原始森林，住在山上茅草房，看得到星星，下雨时罩一块塑料布，雨流下来。 这段知青的日月很难忘，很艰苦，对我们是一段人生的历练。正因为有了这段历史，对我们这一代人来说，遇到任何困难都可以逾越。所以我也很感谢这段经历。
▲日本摄影最高奖・太阳奖获奖作品《云南组照》之一《煮茶的云南哈尼少女》
▲云南知青生活成为冯学敏的创作源泉 周： 您后来如何走上摄影之路？ 冯学敏：在云南没有学习机会，但我喜欢画水墨画，画了很多画，也喜欢书法，直到现在我办展览、出画册都是自己题写刊头和标题。还画陶板，瓷瓶等。回上海后，在上海画报社当了三年记者，最大的收获是要求我们能写能拍，一个人出去采访，自己发现题材，自己写文章，自己拍摄。我的《云南组照》就发挥了提炼主题、发现主题、表现主题的技巧。1985年作为中国新闻出版协会第一个公派生，到日本最大的出版社讲谈社摄影部学习一年，回国后再自费到日本大学艺术系做研究生，留在了日本发展。 来到日本这个照相机王国，使我开拓了眼界，摄影水平有了很大提高。当时讲谈社有很多杂志，摄影部58位摄影师，摄影棚7个，大卡车开得进去，什么都拍。这一年我没有休息，抓住一切时间学习广告摄影、报道摄影，周一到周五拍广告摄影，跟着去采访。中国当时刚改革开放，还没有广告，只有新闻报道。而日本分得很细，摄影学校、大学、专门学校，有33所专门学习摄影的学校。 周六周日我就去拍自己喜欢的风土人情，五花八门，如鱼得水。我拍摄了两个日本橱窗专题，1991年出版两本橱窗艺术的摄影集。橱窗艺术是个综合体，服装款式、色彩构图、文化表现，是一个国家的工业、科技、文化发展的缩影。回国看到南京路上很多橱窗都参考了我的书，很高兴。研修的一年里我用了一千个胶卷，当时柯达克罗姆胶卷刚出来，有一种油画般的厚重感。一卷980日元，冲洗也是900日元。我把作品给摄影部长看，他把摄影师们都叫来看我的作品。以后每到周末，都会给我20卷柯达胶卷，供我周末创作。后来日本的报纸报道“中国摄影家眼中的日本”我的120幅作品，以及我一年用一千卷胶卷的故事，我拍的加班夜景大楼成了代表作，受到时任日本摄影家协会主席的评价，并介绍给日本时任首相中曾根康弘。回国后我在中国美术馆和上海美术馆办了汇报展，尼康、富士、柯达都曾赞助。 周：您的摄影作品涉及范围广，有山水、人文、建筑、艺术，视野广阔，风格各异，或气势磅礴，或风趣温馨，或抽象洗练，令人印象深刻。您如何定位自己的摄影主题和风格? 冯学敏：我的摄影风格主要是人文摄影，是报道。拍摄40年，至今举办个展42次，联合展16次，出版过23本画册。我拍过十几个专题，都跟日本和中国的文化有关。每拍一个专题，我都会认真研究其文化背景，成为入门的半个专家。所有作品都像自己的孩子，花费心血，研究提炼完成的。每个专题都有特点，很难忘。拍绍兴酒时，用自然光拍了一位老汉，好像自家外公般的亲切。拍的云南哈尼族少女，很艰苦的环境里给我烤火煮茶，脸红红的，很淳朴善良。蓝色和红色两个色调是我主要的基调。中国蓝，表现中国上下五千年灿烂的文明史和神秘悠远的感觉。中国红，表现善良的人心和人情。
▲代表作之一《绍兴老汉》 十大摄影系列专题 周：您曾任日本第三大广告公司日本旭通信社（现ADK）的摄影部部长、制作本部局长，同时多次访问贵州、云南等地拍摄，创作了很多享誉世界的代表性作品，在联合国展览。请介绍一下这些经历？ 冯学敏：我来日本36年，曾先后80多次从东京赴国内，拍摄与日本有关的中国文化内容，拍摄了十个中国文化专题，都是对日本有影响的中日文化交融的专题。只有深厚的文化修养和对生活的深刻认识，才会产生有意义有内涵的艺术形象作品。我拍摄云南其实很晚，是第三部专题。之前拍过法国塞纳河，日本富士山，景德镇和绍兴，冥冥之中不敢轻易涉足云南。97年才开始拍，一拍就去了13次。拍摄云南的作品很多，如何表现这个我度过最美好年华的第二故乡？如何向日本人介绍云南？我想到将两者连接起来。日本人喜爱茶，又是农耕民族，日本的茶和稻作文化都与中国有关，我就以茶和稻作为两大摄影主题，后来在日本影响很大。 我喜欢拍摄大家没去过的地方，跟当地人交朋友，当时云贵川还在发展中，老百姓比较贫困，到他们家里什么都没有。但他们都很善良，每次去采访心灵都受到震荡，很感动。日本人问我的照片怎么感觉不到拍摄者的存在，我说你们用国外的旅游者，从高度现代文明的日本去旅游观光的视角，他们看到就要躲开，而我是用知青的平等视角和平常心走近他们，跟他们做朋友，他们完全没有任何拘谨。我不抽烟，但每次采访会带很多烟和糖。糖给小孩，烟给大人。有陪同一起去农民家里吃饭，他们会杀猪招待，而90年代一头猪等于一家的财产。所以我到了当地会去自由市场买猪肉、豆腐、蔬菜交给他们，他们招待就没有压力了。 1）拍摄“酒文化” 中国饮酒历史2500年，我的第一个专题是1988年开始拍绍兴，是送给我母亲的礼物。绍兴是我母亲的故乡，我在上海长大，我喜欢鲁迅小说中的绍兴，日本人也喜欢绍兴。1985年我公派到日本，日方请吃饭招待绍兴酒，我才知道绍兴在日本是一个品牌，因为是周恩来和鲁迅的故乡。日本第一家进口绍兴酒的是京都宝酒造，有40多年历史。我采访过其对日本清酒有影响的《绍兴酒的故乡》专题，后来每次展览他们都赞助，联合国、中国美术馆、人民大会堂，都曾送绍兴酒。 我还拍过贵州茅台酒。到贵州17次，茅台酒拍了4次。茅台酒曾经帮助过长征时的红军，所以中国国宴上国家领导人请客都用茅台酒，是国酒。酒厂的酒库门口都有人拿枪站岗，我曾拿着省长和省委书记签字，旅游局长和厂里宣传部陪着一起进去拍摄。
▲浙江绍兴《夕阳晚归》
▲《绍兴酒厂冬景》（新华网） 2）拍摄“景德镇瓷文化” 我第二个专题是拍摄景德镇，去过10次。这之前在日本拍过五年的陶瓷，日本陶瓷从中国传来，日本人爱青花，青花来自景德镇。北宋五大官窑，其中4个都在北方，后来宋末，10万陶工南逃涌入景德镇，明朝才诞生了景德镇的辉煌。中国的陶瓷西周就有了，宋朝白瓷，明朝五彩，清朝粉彩、琳琅，景德镇青花从波斯传来。后来传到朝鲜半岛，1606年南朝鲜的李三白在日本发现陶土，有田陶瓷振兴，至今400多年。后来日本陶瓷发展，有了九谷烧，益子烧，唐津烧等等。我采访过有田烧第13代今泉今右卫门先生，也是中国媒体第一次报道，他很热情，陪了我两个小时，40多人的工坊，除了我的相机快门声音，安静得没有其他声音。这种神圣的感觉和敬业精神令我非常感动。 后来我去景德镇这个两千多年历史的瓷都，拍摄了世世代代无名的匠人。陶瓷作品中没有他们的名字，他们默默无闻的贡献带来了灿烂的陶瓷文化。当时拍古窑24小时烧窑，“把桩”师傅吐一口痰就知道火多少度，我买了两条烟，与他们共度了一整夜，晚上师傅拿杯子给我喝茶，弟子们惊讶20多年了他们都没有喝过师傅的茶。几年后再去，他已经走了，照片就送给他家人做纪念。
▲《瓷都景德镇的匠人》之一
▲《瓷都景德镇的匠人》之二 3）拍摄贵州 2001年贵州旅游局长傅局长来日本，邀请我去贵州拍摄，我到2004年才成行。那年我在西藏出车祸，住院八个月，他几次赶来看我，令我很感动，出院后第一场拍摄就到贵州。当时文化部副部长来考察，要介绍到法国。一个村庄3000人，1200人来演出。当地媒体都跟着领导走，演员表演完也准备离开了，我就让三个姑娘站着给我拍。照片在一家小报刊出，贵州宣传部长看到，立刻发到贵州日报头版。 这件偶然的作品在2006年被送到纽约联合国总部参加特展《情系故乡·中国文化之旅》，中国政府办开幕式，来了25个国家的大使，3位联合国副秘书长，令人很感动，这是中国的文化魅力。作品标题为《欢迎到苗家来做客》，我想如何说明作品呢？结果观展嘉宾们说“作品中人物洋溢着幸福的笑容，与世界上任何好客的民族相通，视觉艺术无需语言，可以跨越国界。”
▲代表作之一《欢迎到苗家来做客》 有一次在安顺屯堡拍摄群舞，等媒体都拍完，我让一个人跳舞，拿着面具，后面是一个600年的木雕，动静对比，新旧对比，用现代人表现古老的文化。这也是日本能面具的由来。
▲《屯堡木雕前的舞者》 4）拍摄“云南普洱茶文化” 我第四个专题是拍摄茶文化，云南是茶的发源地。我去图书馆和中文书店学习，制作拍摄计划，前后去了13次。云南是亚热带地区，生长普洱茶，茶有两种，有大叶茶和小叶茶。原来茶叶都在树上，后来为了采摘方便把树与灌木嫁接，所以云南还保存有两三千年的古茶树。从绿茶、半发酵的乌龙茶、全发酵的红茶，再到后发酵的普洱茶（黑茶）。我拍摄了茶马古道，从西双版纳一直到西藏。西藏没有蔬菜，宋朝时散茶从云南运到西藏，用茶换马，几个月路途成为砖茶。日本的静冈绿茶就是从云南传来，近年也开始流行红茶黑茶。
▲《阿里札达——西藏》（新华网） 5）拍摄“云南梯田” 我第五个专题是云南梯田，我的梯田作品对日本影响很大，日本NHK跟踪采访我两年，专题节目《天空中的梯田-写真家冯学敏云南之旅》，50分钟的专题片，2002年播放了9次。作品在东京都美术馆和东京都写真美术馆、纽约联合国总部、加拿大展览。我很感谢NHK给我机会拍摄自己的第二故乡，我当时在ADK做副部长，公司也很支持我。而日本人通过我的拍摄，看到当地的木拖鞋、榻榻米、纳豆、农家的糯米饼与日本一模一样，非常激动，感觉寻到了根，认为哈尼族是他们的祖先。哈尼族从中原战乱南逃定居在云南，是个不屈不挠的民族，用两千年的时间，利用大自然的循环和规律开垦梯田，被称为“雕刻的民族”。一座山，从山脚到山顶三千多层梯田，山中村村寨寨名字不一样，梯田的水就是山顶上的水，完全利用自然，太阳将水蒸发，下雨了就浇灌，保护森林水源。拍云南梯田，冬天和秋天都拍摄过，联合国副秘书长称赞秋天稻作的梯田作品像梵高的油画，因而收藏。
▲代表作之一《云南元阳梯田》
▲日本NHK拍摄《天空中的梯田―写真家冯学敏云南之旅》 6）拍摄“湖州茶文化” 2023年3月，我第三次造访湖州，终于完成了因疫情耽搁三年的湖州茶文化的拍摄。湖州拥有2300年历史，素有水乡泽国之称。不仅是湖笔之乡，丝绸之乡，还是茶的发源地，唐代的陆羽曾在这里撰写了中国最早的《茶经》。今年拍摄春茶，去了山间茶田，走访了茶农，也拍摄了江南独特的小桥、流水、古树、民居，三次湖州拍摄的作品汇册《湖州印象》。
▲《南浔古镇》
▲《南浔古镇日出》
▲《湖州安吉茶山》
▲《禅茶一味》
▲《湖笔制作》
▲《月亮湾畔》 拍摄平山郁夫丝绸之路美术馆藏品 周：请介绍一下您为平山郁夫丝绸之路美术馆拍摄文物藏品的经历？ 冯学敏：平山郁夫曾经沿着丝绸之路走访了西至罗马，东至日本的37个国家和地区，藏品包括陶器、瓷器、纺织品、雕刻、青铜器、金银制品及各种硬币等近万件。平山郁夫丝绸之路美术馆位于山梨县，成就了这批丝绸之路的文物收藏。美术馆很偏僻，山清水秀，像个世外桃源。我在1985年公派留学时曾采访过平山郁夫画伯，2007年再访，他送给我一把签名的扇子。之后很可惜他79岁去世了。平山郁夫去世后收藏捐给国家，其家族运营文化基金会和美术馆。平山夫人是名誉会长，儿子是早稻田大学教授，儿媳妇是馆长，是希腊文物专家和考古专家。 平山郁夫夫妻两人用40年时间跑遍37个国家，丝绸之路一路走过来，他去写生，当地很多人知道他从日本来，巴基斯坦和阿富汗人把古董拿来给他，他真的假的搞不清楚，就都买下。他去过敦煌一百多次，日本佛教来自敦煌，中国当时还未重视敦煌文化，一片废墟，为敦煌的修复，他说服了当时的首相竹下登，自己拿出两百万美元，然后动员日本政府花了十亿日元修复莫高窟。 后来黄山美术社的陈建中社长找我，他看过我很多专题作品。平山郁夫是画家，大慈善家，还是东大校长，日中友协的会长，我为他的精神和对中国的友好情怀感动，有份亲近感，所以立刻答应了。拍摄从2021年11月开始，半年拍了3000件作品，作为馆藏记录，出版了画册。文物保存非常好，收藏太丰富了，可以办很多展览。拍了半年，我等于走了一趟40年的丝绸之路，了解到景德镇青花的蓝从希腊和波斯传来，唐三彩，曾叫古三彩，色彩也是来自波斯。陶瓷、土罐、金属、钱币按不同分类拍摄，用的器材、镜头、灯光、背景、布都不同。2022年8月照片到敦煌展览，因为疫情我没能成行。
▲平山郁夫丝绸之路美术馆文物藏品 记录中日文化交流的历程 周：您曾为许多访日中国要人拍摄，记录了中日文化交流的历程。从摄影家的角度，您如何看两国的特色？ 冯学敏：我在日本36年，作为艺术家，用摄影这种视觉表现根源，表现中日文化交流。几千年来，中日民间交流源远流长。日本保留了很多东方文化，京都有西安的缩影，鲁迅的作品一直在人们记忆中，日本的徐福也有两千年历史，而日本也有很多东西值得我们学习。2018年中日和平友好条约缔结40周年，10月举办了《中国日本印象》展览。2022年7月我拍摄了鉴真大师的铜像。2023年是中日和平友好条约缔结45周年，我举办了《湖州印象》展。作为在日华人，希望中日友好，我们对中日文化了解，把中国文化传到日本，把日本的传到中国，有责任做好民间文化交流。 人民网曾经采访我，让我用一个字形容日本。我用了一个“细”字。不像中国与美国是大陆文化，日本是岛国文化，特定的地理环境决定了民族性，生存空间比较小，因而比较精，比较细，办事有计划，周到细致，认真仔细。日本人做事都有条约合同，法律保证，我觉得这样很好。 周：请介绍一下您的生活习惯和喜好，对摄影色彩、造型的看法？在数码技术不断发展的今天，您怎样看摄影艺术的变化？ 冯学敏：我喜欢画画，写字，喜欢看摄影展、艺术展、听音乐，也喜欢打乒乓球，虽然是小学生水平。1991年全日本广告界乒乓球单打获得第四名，2022年７月代表在日华人文联获团体赛第三名。我办展览都会放相关的音乐映衬情景，每次拍摄回来，我会在家里放当地的音乐来激发一种灵感，怀念和回顾。 绘画的色彩、光线和构图对摄影影响很大，所以懂画画的人拍照如鱼得水。我看展览，会先粗看一遍，再对自己感兴趣的三四幅驻足凝视，回去能画出构图，消化后变成自己的。我对光比较敏感，光与影是摄影的基本语言，光和影里面有故事，以小见大，在细节中寻找独特的点。平时养成视角，积累沉淀，当你发现一样东西突然闪过的时候，就会抓住瞬间。新冠疫情以来，我在社交媒体平台分享了140篇《散步印象》系列作品，表现平时不经意的身边的花草树木和街头建筑。感受到了蕾切尔・卡逊的名言：“那些感受大地之美的人，能从中获得生命的力量，直至一生。”
▲东京街头的《散步印象》系列作品 海曼说过，“当你按下快门的一瞬间，首先你要知道是什么吸引你，你要表达什么，想告诉读者什么”。如果没有感动你，吸引你的话，不要按快门。画画跟摄影的区别是，画可加，摄影简为重，画上没桥可以加，摄影就不行，一定要到现场。日本的“写真”就是指用照相机现场记录此时此刻此景。摄影不是用最贵的器材才好，最差的器材也能拍出最好的作品。以前胶卷很贵，要冲洗出来才安心，否则忐忑不安。现在数码摄影，随时可以删掉重拍。中国文化元素丰富，摄影技术多样，如今有更多中国摄影师走向世界，用独特手法展现中国文化魅力，十分可喜。IT高科技发展这么快，我们需要与时俱进，不断学习，跟上时代，创作出更有表现力、传播力的作品。
Editor’s postscript 主编采访后记 一位出生上海，历经云南知青、画报记者、旅居日本的摄影师，大都市和原始森林的生活经历，中国和日本的文化背景，使他与众不同。他热爱祖国，富有情感，善于发现闪光的瞬间。他有跋山涉水的魄力，展现山川河流的壮丽，他有一份友善的平等心，捕捉得到人们浑然天成的笑容。他拍摄的云南、贵州、绍兴、湖州等系列作品，将各地的风土人情、民族文化和自然风光，传递到世界。 山水、人文、建筑、艺术，我们无法用一个词汇将他的创作风格归类，他既是中国的，又是世界的，他既慧悟自然万物的神韵，也精通现代艺术的抽象化和设计感。我们期待通过这位中国的“映像诗人”独特的视野和浑厚的内涵，不断探索中日文化的美学。 周昕（大前絵理） DIC《亚洲色彩趋势年刊》主编 出生于中国上海，在中国和日本编著有散文、小说集，以及色彩和材料研究专著。曾为众多国际品牌提供CMF 设计方案。2008年创刊《亚洲色彩趋势年刊》，在分析全球趋势的同时，采访了近千名亚洲艺术家和匠人，将东方美学介绍到世界。 |
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