红星新闻记者获悉：成都摄影家郭小明的《墟像·黑锈》个人摄影展，日前在日本大阪的gallery176美术馆开展后，深受观众欢迎，目前已陆续接到新的巡展邀约。郭小明在日本接受记者电话采访时表示，这是自己的首场摄影作品个展。
郭小明在展览现场展览展出了郭小明的黑白摄影作品35件，都是他近两年以工业废旧厂房为背景和题材拍摄的。在这些令人感到又熟悉又陌生的影像中，那些弯曲的管道、覆盖厚厚灰尘的工作台、锈迹斑斑的零件、已成空壳的面包车……既有上世纪七八十年代的浓浓怀旧感，也充满了科幻小说里荒芜的废土气息。 生于1954年的郭小明是成都人，年轻时就是摄影爱好者。“我父亲从事版画艺术，家里很早就有一架照相机，我从他那里受到影响，慢慢喜欢上摄影。”他后来的工作也与摄影息息相关，从城市规划到建筑工程，以及商业摄影等。 退休后，郭小明有了更多的时间钻研摄影艺术和磨练审美眼光，办一场作品展的想法也自然而然不时浮现，却不曾想到这个机会意外出现在日本。
展览现场 “2020年疫情刚发生的时候，我和太太正在日本旅游，一时买不到回国的机票，就暂时滞留下来。待着也无聊，我们就到处去看展览，然后在这家gallery176看摄影展的时候，遇到了美术馆的主理人。”郭小明说，“他们之前曾经去北京电影学院进修过，会说一些汉语，大家聊得很投机，渐渐成为朋友。” 据郭小明介绍，这家美术馆专注摄影艺术展，有个摄影艺术沙龙，成员们轮流负责美术馆的展览策划与日常运营，平时也举办论坛活动等，郭小明也常参加，大家畅谈摄影与艺术。
《墟像·黑锈》系列作品之一 不知不觉，郭小明夫妇在日本一待就是7个月，这期间他也拍了不少作品。“和沙龙的朋友们分享时，他们觉得很好，就邀请我也来办场展览。”郭小明说，“原计划是在2020年9月举行，然后突然机缘凑巧，买到了回国的机票，考虑到国内的父母年事已高，我们就在8月份回国了。” 此后两年多的时间里，他没再出过远门，平时就带着相机在城市周边“探秘”，去发现繁华边缘处那些被人群遗忘的角落。
《墟像·黑锈》系列作品之一 偶然发现的一处废旧化肥厂，吸引了郭小明的目光。“那种荒芜又安静的氛围，人类工业文明的残破背影和卷土重来的大自然，既令人感到害怕，又给人一种奇特的如释重负的感觉……”他按下了快门。 当他用镜头捕捉的一幅幅图像重新出现在电脑上的时候，郭小明仿佛看到了曾经在那里热火朝天干活的工人，看到锅炉曾经冒出的蒸汽，听到机器曾经发出的喧嚣……“所有的物体都在发出召唤。”他说，“我第一次感受到，废弃物体的影像构成也如此富有魅力。”
《墟像·黑锈》系列作品之一 2023年初，日本的朋友们邀请他：请再来办展吧，我们的约定依然有效。 3月7日，郭小明抵达日本。他带去的就是这个废弃厂房系列，命名为“墟像系列”。该系列目前有三个板块：此次展出的“黑锈”，还有“灰筑”和“空窗”。
《墟像·黑锈》系列作品之一 他发现日本的观众们看展都非常认真，并且会格外留意作品的构图与空间感，甚至连作品与画框配合的细节都会有人关注到。这些都令郭小明印象深刻。“我感觉他们的审美习惯与生活方式有着紧密联系。因为我也注意到日本城市的街道、建筑和色彩都非常丰富有层次，很注重空间布局的合理性与秩序感。” 通过与日本摄影同行的交流，郭小明还发现：一些多年前的影像放在今天的视角下重新观看，还会从意想不到的侧面，凸显出一些被忽视和遗忘的细节。
《墟像·黑锈》系列作品之一 他举了个例子。“昨晚有个日本很知名的摄影师给我看他手机里的旧照片，差不多是20年前拍的街景等等。”郭小明发现：画面中那些不高的老楼房、堆着杂物的阳台，和成都以及成都周边的老小区十分相似。“我们现在那些老小区，都还有一种向外扩展空间的趋向：封阳台、楼道堆东西等等。但是更新的楼房就普遍向内收敛，阳台更整洁，外观更统一。” 这种新的时代与社会环境下，和过去不同的自觉感，让郭小明意识到，无论中日，人们的许多生活习惯与观念都不是历来有之，而是无形之中在慢慢变迁。
《墟像·黑锈》系列作品之一 “摄影艺术作为一门深入关注、密切观察社会的艺术表现形式，天然也承载了纪录时代的功能。”郭小明说，“所以有时候看过去的照片就像一种浅层考古，我拍摄的工业废厂影像，其实也有着相似的价值。” 据郭小明透露，在gallery176的展期结束后，他这批摄影作品可能还将应邀再去东京市和三重县等地举办展览。 红星新闻记者 乔雪阳 编辑 乔雪阳 |
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