【编者按】2019年12月20日，由珠海市文联主办、珠海市摄影家协会和中国摄影在线联合承办的庆祝澳门回归20周年《“从拱北口岸走过”摄影展》在珠海举行，共展出了珠澳摄影家的10组作品，讲述了10个百姓故事，从小人物的命运变迁反映出时代的巨大变化。本文为珠海市摄影家协会副主席朱瑞盛在摄影展开幕式上的发言。
在我印象里面，今天的展览，是珠海第一次命题创作并以全组照叙事形式呈现的摄影展览，从这一点上讲，这次活动的主办方、活动的参与者，不经意间一起创造了珠海摄影的历史，可喜可贺。 纵观这次活动的创作历程和最终呈现出来的作品，我感觉这次创作活动有一个显著的特点，就是创作的观念和方法发生了很大的转变。这种改变体现在哪里呢？以下是我的几点感受，跟大家分享： 1、从单幅照片的拍摄，转向组照的拍摄。通过一组照片去讲故事，就类似于一部小说，一部电影。我们需要设定一条故事线，需要谋篇布局，需要讲究起承转合，先讲什么，再讲什么，最后讲什么，都要有所安排。每张照片之间有逻辑性，关联性。尽管我们这一次做得可能并不是很成熟老练，但这已经是个很好的开端，相信我们以后会做得更好。 2、从见到什么拍什么、后期编辑组图时有什么组什么，转变为根据构思去拍摄，根据故事需要去拍摄。以前我们拍摄单幅照片，经常都是依靠现场的观察和发现，有什么拍什么，比较被动，后期在编辑组图时，有什么就拼凑什么，没有也就拉倒。而这次活动的拍摄，我们多数情况下是根据需要主动去寻找，甚至组织去拍摄，根据讲述一个故事的需要，根据故事图片编辑的需要，缺什么就去补拍什么，每一次出发拍摄的时候目的性很强，目标非常的明确。 在活动的过程中，我们也组织了多次交流辅导，互相提建议，使得活动更类似于工作坊，相信很多影友都很有收获。 3、从习惯性拍摄风光建筑的唯美沙龙摄影，转向拍摄人文纪实摄影。以前表现建设成就的照片，最简单的就是高楼大厦、优美环境、各种硬件设施，拍得越唯美越气势磅礴越容易得奖。而拍人文就困难多了，需要我们更深入地思考，更深入地去挖掘，要有自己的思想，不能人云亦云，也无法模仿，这样难度就增加了。 相比起用光构图等摄影技巧来说，纪实摄影观念摄影更关注内容，关注思想表达，但我发现有些人走向了一个极端，主张“有影就得”，认为拍到就可以了，拍得怎么样不要紧。我觉得这是一个误区。这种主张把摄影师多年修行所获得的摄影技巧放弃了，是自废武功的行为；把自己的拍摄技巧拉低到与没有摄影基础的门外汉一样的水平，这是自降身份的行为。 好的纪实摄影也是要讲究光影的，讲究构图的，讲究虚实结合的，讲究氛围营造的。恰当的摄影语言，更有助于情绪的表达，主题的凸显。在这一点上，我觉得今天展出的作品，是有进一步改善的空间的。 所以，我在这也呼吁一下，我们在创作人文纪实和观念摄影作品时，不要忽视摄影造型语言的锤炼，不要丢掉我们的看家本领。 4、作品的思想观念和价值判断的表现形式发生了改变。一般影友拍照片，都习惯性地要嘛歌颂赞美，要嘛揭露批判，非黑即白，这是简单的二元思维。而世界是很复杂的，有很多的中间状态。活动最开始的时候，有一些影友习惯性地跑到口岸寻找好人好事，或者丑陋现象，我觉得比较而言，这种照片的思想性是比较不深刻的。这次创作大家不做简单的评判，都转变为讲故事，通过故事，让观众自己去体验，自己去得出结论，更像小说和电影了。 5、宏观主题，小处入手。拱北口岸涉及到一国两制这种国家层面的东西，从哪里切入来表现，我们也是经历了一个不断调整、不断修正的过程。 最开始我们有三十多个影友报名参加这次创作活动，后来陆陆续续有人退出了，原因多数是找不到拍摄的题材，无从下手。当然，口岸地区的拍摄存在诸多限制，也是很大原因。 在活动的中后期，我们决定通过小人物的命运变迁，来反映时代的巨大变化。以小见大，窥一斑而知全局，我想，这是我们这次活动最为宝贵的创作经验。 最后，我们要特别感谢珠海市文联马融主席，对这次活动的支持和帮助。在过程中，他多次跟我们陈主席沟通，做指示。李伟坤主席也参与了最后作品的讨论、挑选，提出了宝贵意见。这些支持，让我们感觉到我们不是单打独斗，不是一个人在战斗，我们是集团作战。这次展览，是集体智慧的体现。 今天的展览，在形式上不像以前那样（照片装框、悬挂），而是采用了新的展示形式，充满设计感，这要归功于吴旗副主席，不愧是摄影设计金像奖获得者。 中国摄影在线有着丰富的创作组织、展览策划和画册出版的经验，期待未来珠海市摄影家协会和中国摄影在线继续保持紧密合作，期待我们能够在通过组照讲述故事这条创作之路上，继续走下去，创作出更多更深刻的文艺精品。（珠海市摄影家协会副主席 朱瑞盛） |
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