由于太司空见惯,摄影如何深刻的影响了我们的生活和生存形态,都已经被人类的习以为常的日常生活所适应,乃至熟视无睹了。没有摄影,就没有电视,也没有电影,也更谈不上视频通话。 今天是一个全民摄影的新时代,所有的新式手机都已经潜入摄影功能,举起手机,人人都是摄影者,一个回车键,人人都是图像新闻的发布者。这便是我们今天的日常生活。打开手机的APP,看到琳琅满目的商品广告都是以静态图像或者视频展示出来的。不论通过手机还是电脑,不论是11-11,还是12-12,没有美轮美奂的商品图像展现出待购商品的细节和全貌,你就不会轻易的下单购买。同样的,离开精准无误的摄影图像,也无法通过互联网推销你的特色产品,不论是地方农业特产的水果、米粮,还是手工艺作品,或是高档进口商品。 没有摄影,安全监控的天眼工程就难以成型,离开摄影,哪里会有身份证和护照上的照片。没有摄影,满大街的照片广告就不会存在。没有摄影,你的写真只能由画家完成。离开摄影,报纸、期刊上的新闻图像就变成了空洞的文字描述,而任何的描述都没有摄影图像来的真实、直接和具有视觉感染力。人类进入了读图时代,人们更愿意阅览图文并茂的图像丰富而文字简练的内容。摄影快餐时代,反而对于我今天这种长篇大论失去了阅读兴趣。 自从人类诞生以来,就有着把自己的所见所闻予以记录的冲动,这从保留下来的早期岩画可见一斑。其他更多的各种绘画由于无法长久保存的历史原因,早就消失在历史之中了。而光线通过墙壁上的小孔可以在黑暗的室内墙壁上留下外部物体的影子,已经是几千年前早就被发现了的自然现象。只是科学的有意识的利用这个现象进行绘画创作的历史记录,是从文艺复兴的意大利开始的。 最负盛名的悬挂在法国巴黎罗浮宫内的《蒙玛丽莎》作为罗浮宫的镇馆之宝之一,每天都吸引很多的参观者前往观瞻达芬奇于1502-1503年间创作的这幅在画板平面上展现的完美三维视觉杰作。而有明确历史记录的有关达芬奇在1502年就已经熟练的利用暗箱进行绘画的史实,却被人忽略了。也就是说,达芬奇之所以能完美的再现人物的三维视觉效果,是因为他科学地利用了真空暗箱这一投影装置帮助他勾勒画稿。 随着达芬奇(1452-1519)使用暗箱绘画的技巧在欧洲不断的传播,这种更加写实的可以偷懒的绘画技巧就遍地开花了。为了更好的利用暗箱绘画,各种结构的暗箱也就被创造了出来。就这样,历史在走进19世纪的时候,暗箱绘画又被法国的达盖尔(1787-1851)一种更新的发明所震撼了。那就是在1839年获得法国科学院授予专利的达盖尔的银版摄影法(1839年正值大清道光年间,此年6月3日林则徐在广州销毁鸦片)。 在达盖尔摄影法问世的十年前,已经有人拍摄出了留存至今的摄影画面。在达盖尔对暗箱成像方式进行探索的同时,也有英国和德国的同样有兴趣的人士也在探索这个问题。只是达盖尔比他们更幸运的首先获得了法国科学院的认可并予以官方发布,从而确立了由他作为摄影术发明人的历史开端。 意大利的伽利略被后世冠名为物理学家、数学家、天文学家,甚至哲学家的称谓。想必如果他在天有灵,听到自己有如此众多的荣誉称号,一定会激动的热泪盈眶的。伽利略生于1564年,逝于1642年。他曾发明伽利略望远镜,望远镜是由一组凸透镜和凹透镜构成的新型望远镜。由此可知,早在达盖尔出生之前,凸透镜和凹透镜就早已经被制造出来了。而且也已经被引入到暗箱上,提高了暗箱绘画的便利度和投影的清晰度,对暗箱创作提供了更好的物质和技术基础。达盖尔正是得益于暗箱和镜头这两个前人的科学发现,方便了他对化学成像方式的探索。 因为达芬奇和米开朗基罗(1475-1564)、波提切利(1446-1510,也说是拉斐尔1482-1520)都是在美第奇家族的洛伦佐(1449-1492)赞助下成就为文艺复兴三杰的(如同中国春秋战国时期各诸侯王的门客)。洛伦佐*德*美第奇出生的那一年,中国大明王朝的朱祁镇被北元的瓦剌部首领也先俘获,洛伦佐的一生正好经历由大明的(著名书法家)于谦等拥立景泰皇帝到之后历经成化到弘治(朱佑樘-1470-1515)的年代。期间,大明王朝有沈周(1427-1509)、仇英(1498-1552)、和1470年出生的唐寅和文征明,以及1472年出生的王阳明。欧洲文艺复兴刮起的三维透视写实风盛行的时代,明代文人写意画也正如火如荼的风靡一时。这是东西方文化的不同之处,也是一个时代走向的分水岭。 达芬奇的暗箱绘画技巧能够引发出达盖尔的摄影术,得益于欧洲受到鼓励的科学探索精神。恰恰与大明的“明天为了昨天而拼搏”的精神形成鲜明对照。这里所谓的“明天为了昨天而拼搏”思想是指中国正统思想界的那种克己复礼的视西周的礼法社会作为完美社会的追求方向的思潮。在达盖尔之后的几十年里,各种摄影成像技术被不断的探索和尝试着,经过湿版和铁版(又称锡版),直到透明塑料加明胶工艺的发明,摄影术再一次获得了突飞猛进的发展机会。成就了辉煌在20世纪的美国柯达和日本富士两家世界上最大的摄影胶片制造厂。 美国柯达在发明了化学塑料片基和明胶(驴皮阿胶便是最好的明胶)感光剂涂层并制造出标准化的胶卷和胶片以后,摄影进入了20世纪的新时代。随后的整个20世纪便是化学胶卷和胶片的摄影时代。在这一百年里,诞生了德国的蔡司(含CONTAX)和徕卡,禄莱和阿莱,还有专注于光学的施耐德;还有瑞典的哈苏,瑞士的阿尔帕等。但最得益于摄影术的却是后起之秀的日本。日本先是诞生了日本光学之尼康,后有佳能、潘太克斯(宾得)、富士、理光、奥林巴斯等多家摄影器材制造厂家。最终,日本相机几乎一统天下(电影摄影机除外)。 摄影照片的数字化是早在20世纪的第一个十年前后诞生的。那时正值欧洲的一战正酣时期,远在美国的欧洲亲戚们渴望了解自己老家欧洲的战况,促进了战地摄影的发展,战地摄影也进而发展出后来的新闻摄影这一最重要的摄影门类。急切的想获得战争进展的美国无法忍耐通过轮船送递胶卷的漫长等待,由于那时的报纸的印刷质量还和今天无法相比,对报纸上照片的清晰度要求还不高。于是在欧洲那边,便想出了一种对照片影像细节的位置和黑白灰度进行编码的方式,把一幅照片分解为一系列的数字编码,通过海底电缆传输到美国大陆,在美国再通过译码把照片还原出来,刊登到报纸上。这便是数字摄影诞生的起因和过程。 20世纪是胶片摄影的时代,随着摄影的发展,诞生了连续拍摄的电影(一秒钟24幅以上的静态图像连续放映,利用人眼的反应机理和幻觉,是摄影术和生理学的共同进步的产物)摄影术,又进一步发展出了电视。电影、电视的出现,彻底的改变了人们对娱乐的需求和获取外界信息的途径。 二十世纪在欧洲引爆的第二次世界大战,终于也把美国卷进了战争。为了便于核对战争伤亡人员身份,远赴大西洋对岸的军人和各参战国便有了佩带自己肖像照片的卡片的身份证件。由此,带有照片的身份证逐渐的在人类社会中一步步地推广开来。时至今日,每一个人都有了带有自己照片的身份证明,不论是身份证还是护照。不论是学业证明还是工作证件。随着身份摄影的发展,也推进了证据摄影的发展。而证据摄影的发展自然而然的也推进了传媒对摄影图像需求的发展,传媒对摄影图像的需求又刺激了商业广告摄影的发展。 互联网和数字摄影,一对谁也离不开谁的现代科学技术终于紧密地结合在了一起。人类进入21世纪,摄影也走进了数字时代,互联网也走进了大数据时代。互联网促进了对数字摄影的广泛需求,而数字图像(数字静态图像和数字影像的连续图像)的丰富多彩和翔实快捷也促进了互联网的长足发展。 截至2014年,全球摄影爱好者人数已经高达两个多亿。随着时间的推移,这个数字只会越来越大。而具有高清晰度摄影功能的手机也已经全面普及,每个人都是摄影人,每个人也都是摄影新闻的发布者。这一科技进步既提供了人类个体与朋友、家人分享信息的方便程度,也让路人保护个人隐私异常艰难,偷拍让偷窥欲者满足了扭曲的心理需求,也让光天化日下的盗窃犯罪慑于影像监控的威力,而极大的降低了公众场所的犯罪率。所有重大公共事件都会吸引和聚集更多的摄影资源前往拍摄,无论身处何地的人类,都能在第一时间,无延时的分享地球另一边发生的重大事件,不论是代表人类体能技能更快、更高、更好精神的奥运会,还是各种突发事件,都会有你消化不掉、看不过来的图像信息可供阅览和观看。摄影已经无处不在。 伴随着互联网和大数据时代的来临,信息发布异常便捷,自媒体也方兴未艾。进而激发了太多人自动加入到这个自媒体领域,极大地拓宽和丰富了人类对信息广泛及时获取的途径,但是由于不同的国家对摄影图像的拍摄禁区各有不同,前往不同的国家进行感兴趣的拍摄之前,有必要提前了解各种拍摄禁忌,在要发布信息所处的国度,也要了解相应国家对发布图像的禁忌了如指掌,切莫为了一时痛快而身陷囵囤,后悔莫及。 伴随着人们对摄影器材的便利化程度和高清晰度的要求越来越高,对图像快速传递和传播效率需求的越来越高,带有各种无线信息传送能力的连拍速度更快的小型化的摄影器材也在不断地推陈出新。照相机拍摄视频的功能越来越好,电影机和摄像机也越来越趋向一致,活动影像摄影机获得高清晰静态截图的功能也越来越好。摄影器材的丰富也为喜欢摄影的人士提供了前所未有的可选择空间,让不同喜好的人有了更多的个性化购买选项。 由于数字摄影和互联网技术的高速发展,信息和数据传播技术的飞速发展,摄影已经可以做到无延时和多角度全方位的实况直播。天网工程和全球定位技术的运用,也可以让罪犯无处躲藏。与此同时,人类的个人隐私已经几乎没有存在的公共空间。当摄影已经无处不在,我们在分享摄影给我们带来前所未有的极大便利和快乐的同时,诞生的各种困扰也成为我们不得不思考和面对的议题,包括个体尊严和隐私。随着摄影衍生出来的可能对个体的监控力的不断强化,个体隐私权益的保护问题也日益严峻。 臭哈苏于2019年11月27日星期三 |