百闻不如一见，摄影的视觉语言胜过千言万语的详细描绘，这正是摄影的价值。要想成功就要把握基础知识、了解基础原理。没有创作者独特想法的摄影即便有了丰富的技术堆砌，也很难有好的思想表达。这恰是很多从事摄影多年却又苦于拍不出好片的原有和症结所在。
哲学在于思辨，科学在于怀疑。如果不允许质疑，思想就会停滞不前；离开了怀疑，科学也将止步于此。悖论的是，任何思想，有其科学性和先进性，也有其反动性和保守性。质疑和怀疑是人类思想和科学进步的灵感，也是动力。摄影也如此。  摄影必须用光，而光的自然规则在于照射和投影。于是学摄影就必须要了解光的原理，这就是摄影光学。摄影光学包括摄影镜头的设计原理和拍摄时灵活运用光线的技巧，拍摄是对摄影镜头工业特性发挥的过程，如何发挥到其光学的极致也是拍摄者需要寻思的，而对于自然的阳光和现代人造光所能制造的照射效果和投影效果到底会为你带来什么样的画面结果，则是必须要熟练把握的。
摄影的用光规则不在于拍摄什么必须用顺光、逆光、侧顺光、侧逆光，还有顶光和复合光。而在于对于你想拍摄的客体，你认为用什么样的光照才能达到你想要获得的拍摄效果。只要你认为你的拍摄方法能实现你的理想、达到你的目的，那你所采取的措施就是得当的，合理的，科学的。  摄影构图，在于确立摄影画面中那些你认为主要的和非主要的客体，并把主要的和非主要的客体在取景器里安排相应位置。安排位置的方式通过你对合理的选择镜头、拍摄位置、拍摄角度来确立。你的机位无非是前后左右高低的移动，或者把主要客体和非主要客体重新布局。在突出什么和选择什么陪衬的同时，也会考虑对干扰物的排除。这通过取景的取舍来实现，也可以通过光圈的虚化来完成。但谁是主要的客体，全由你决定，只要不违背客观规律即可。 所谓的客观规律在于，你拍摄的是手表而不是模特，模特是手表的载体。此时，你把模特的微笑拍摄的再优雅却看不到手表的标志，也不能算合格的手表照片。这时的手表不过是你人像摄影中模特的装饰物。手表虽不是画蛇添足，但已经主次不分远离主题。对于历史纪念物，哪些才是主体标志，哪些才是陪衬，却不是由你决定的。那都是定型的历史，你需要的是再现，而不是篡改，更不可能重写。 所谓的摄影规则，就是曾经的摄影家成功的范例。但凡范例，都可作为学习和进阶的借鉴，也是奋斗的榜样。榜样可以学习，但无需复制。你的思想属于你，他的思想属于他。你可以效仿他的画面，却无法复制他的灵魂。更何况你也不会想复制他的灵魂，你想的肯定是超越和如何超越。
追求卓越，并愿意和同样追求卓越的人共勉。和同样追求卓越的人在一起，才会有追求卓越的激情。当你身陷一群甘愿一辈子原地踏步的群体，他们非但不愿追求卓越也不可能追求卓越，反过来却会劝说你放弃追求卓越。因为追求卓越是一件苦差事，不但要求心力的付出、体力的付出，还要有智商的生理基础。情商由智商决定，你的情绪由你自己控制，你选择堕落还是随波逐流，你是选择逆势奋起还是乘势前进，都由你决定。要切记：追求卓越的路上有更多卓越的人在行走，他们都会成为你的同路人。不要担心孤单和寂寞，你现在的寂寞和孤独在于你还没有真正上路。一旦你踏出家门走向奔赴卓越之路，你就会发现，有太多追求卓越的人在向你招手，给你加油，为你打气。因为他们在追求卓越的路上也不想孤独，你们会成为新的朋友，新的同好，新的同路人。 摄影的创作在于追求卓越，在于在前人的基础上更上一层楼。此时的规则，既是你学习基础知识和丰富创作力的基石，也是积淀。但你必须要清醒的意识到，如果你为那些规则所困，你将止步不前，变成一个循规蹈矩的庸才。当你熟练了摄影用光和构图的基本功和科学原理之后，你要做的是找到你自己，按照你自己的想法去拍摄。把那些制约你的摄影规则统统扔掉，要执着的向着制造视觉冲击力和感染力的前方奋进。 摄影的价值在于视觉语言，没有任何语言胜过摄影图片具有可见性的丰富话语。但摄影画面传达的信息能不能吸引观者的注意，引起共鸣，产生震撼，全由你决定。思想境界和文化层次会影响你的观察力、判断力，但是性格最终决定成败。犹豫不决的人对于稍纵即逝的瞬间往往会踌躇不前，胆大心细者才会不错失良机。 摄影绝不是拍摄三千张选出三十张这样简单，如果你沉溺在三千张里选出三十张的繁复的劳作中，一而再再而三的辛苦烦躁之后，你也许会失去对摄影的兴趣，激情也会被消磨殆尽。不知道如何拍摄的时候，还是要学会耐心的思考，想一想为何实现不了自己的理想，达不到满意的程度，反思永远是进步的桥梁。反思的越多，进步的越多。 中国的浅显易懂的摄影教材以北京电影学院的摄影教材最为典型，建议摄影参与者买一套自学，之后还有美国纽约摄影学院的摄影教材和美国新闻摄影教材等都值得深入学习，从中了解何为新闻纪实类摄影的核心和要素。其中必不可少的要阅读一些艺术哲学和美术史，毕竟摄影是为了更真实的绘画而诞生的（写实）。 摄影以一个化学光学成像原理与配方的国家专利作为了摄影的世界开端，挖掘利用化学成像原理和特点成为摄影的核心规则。其发明人差不多也两百来岁了，他没有想到摄影成像的永恒真理也会与时俱进，他所阐述的摄影化学成像原理也已被数字成像技术所颠覆。柯达在率先研制成功数字成像技术之后，唯恐自己的数字技术砸了自己胶片的饭碗，而雪藏了自己相对遥遥领先的数字技术，却没有阻挡住别人起来反超并无情的砸烂了自己的饭碗。 摄影的数字化之路其实已经上百年了（20世纪20年代就实现了照片编码的大西洋跨洋传输，通过对照片进行二维坐标的像素分解、定位和灰度数值表达照片内容的信息化之路），只是被绝大多数人视而不见而已。而在数字技术日新月异的当下，今天的我们已无法预测未来的成像手段，今天的摄影规则到了明天也还会失效的。唯有摄影创作的新奇特的创新思维还会延续，推动人类社会进步的质疑和怀疑的精神还将继续。。。。。。 臭哈苏于2019年8月21日星期三
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