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皮克泰国际摄影奖:展示世界的样子,并试图改变它

2018-7-27 09:37| 发布者:cphoto| 查看:1799| 评论:0|来自: 澎湃新闻

摘要:“摄影的首要责任是展现世界本来的面貌,并且,尽可能地去改变它。”皮克泰国际摄影奖是法国阿尔勒国际摄影节的重头戏,它关注环境问题等重要的国际议题,通过作品的展示,让更多的人参与到改变世界的行动中。近日在 ...
“摄影的首要责任是展现世界本来的面貌,并且,尽可能地去改变它。”皮克泰国际摄影奖是法国阿尔勒国际摄影节的重头戏,它关注环境问题等重要的国际议题,通过作品的展示,让更多的人参与到改变世界的行动中。近日在皮克泰奖的展示作品中,“危机”似乎是不变的主题,它透露出的美,叫人无法忽视。今年,皮克泰奖的主题是“希望”,这或许是对于当下笼罩环境运动的焦虑所作出的乐观回应。
法国阿尔勒。一块竖立在罗马式圆形剧场的巨型银幕上,一张张照片快速划过。一条伊拉克公路被路边的炸弹砸出大坑。一只小信天翁的尸体躺在路上,它的腹部被切开,露出被它误食的塑料垃圾,正是这些东西将它置于死地。
几乎所有的画面都描绘了某种“危机”,几乎一切都美得触目惊心。
幻灯片的播放结束后,掌声响起。
左:《半路,CF000313,2009》,“半路:来自旋涡的消息”系列(2009)Chris Jordan ©Chris Jordan/Prix Pictet 右:《11次爆炸#1》,“11次爆炸”系列(2006)Sophie Riestelhueber ©Sophie Riestelhueber/Prix Pictet
这场近日举办的活动是为庆祝皮克泰国际摄影奖(以下简称“皮克泰奖”)而举行,这是一年一度的阿尔勒国际摄影节的重头戏。这是个充满矛盾的奖项:它是摄影界最“贵”的奖项,奖金高达10万瑞士法郎(约合67.28万人民币),由瑞士私人银行百达银行提供;它聚焦环境的可持续性,这与那些富裕的金融家似乎毫无联系。越来越多的摄影师被观念艺术所吸引,而这一奖项却拥护了一种相对小众的观点:摄影的首要责任是展现世界本来的面貌,并且,尽可能地去改变它。
一个闷热的下午,斯蒂芬·巴伯(Stephen Barber)参观了展览,这位百达银行的合伙人在2008年成立了这个摄影奖,他对于奖项的成功有些惊讶。“我们未曾期待或预料它会有这样的发展,”他说道。
在他看来,皮克泰奖的意图在于艺术还是在于行动?“两者都有”,他说。“也可能都不是。”
皮克泰奖大约每18个月举行一次(10年中出现了7名获胜者),奖项的内在机制出了名地复杂。首先,组织者会宣布一个与可持续性有关的主题——历届主题包括“水”“地球”“消费”“混乱”和“空间”,接下来,包括策展人、画廊主、记者及其他专家在内的超过300名提名者推选出600余名摄影师。从这个长长的名单里会诞生出10名左右的候选人。大约一年后,获胜者宣布,获奖作品会在世界各地巡回展出。
在过去十年间,皮克泰奖的获奖作品走过40个城市,根据组织者的估计,包括线上观众在内,大约有4亿人看过这些作品。他们说,今年在墨西哥城,8.6万人观看了展览的布置。
《艾伯塔油砂》(2007),Edward Burtynsky©Edward Burtynsky
虽然摄影界一些赫赫有名的人物也曾出现在候选名单上,其中包括爱德华·伯仃斯基(Edward Burtynsky)、安德烈斯·古尔斯基(Andreas Gursky)和托马斯·施特鲁特(Thomas Struth),但评审们往往会选择一些让评论家们出乎意料的名字。最初是少有人知的加拿大摄影师伯努瓦·阿坎(Benoit Aquin),他所拍摄的中国沙尘暴系列凭借其超现实、超自然的魅力脱颖而出。四年后,摄影记者拉克·德拉海尔(Luc Delahaye)获奖,他放弃拍摄纪录片,转而探寻战争纪实与风景艺术之间的界限。
《迪拜,睡觉的人》(2008),Luc Delahaye ©Luc Delahaye/Prix Pictet
《第132次例会》(2004),Luc Delahaye ©Luc Delahaye/Prix Pictet
阿坎坦言,当他发现自己出现在皮克泰候选名单上时,他没明白这是怎么回事。“我一开始以为这是某种欺诈,有人会问你银行信息什么的,”在一次采访中他说道,采访在展览所在场地进行,那儿原本是一间汽车修理商店前的空地。“更让我意外的是,我居然赢了。当然这是莫大的荣耀。我拍的那些照片去往了世界各地。即使过了十年,人们依然想要用它们,展示它们:它们拥有了自己的生命。”
“魁北克农业:令人期待的图片小说”系列(2015),Benoit Aquin ©Benoit Aquin
“魁北克农业:令人期待的图片小说”系列(2015),Benoit Aquin ©Benoit Aquin
虽然皮克泰奖旨在处理重大议题——比如2017年的获奖者是理查德·莫斯(Richard Mosse),他用一台军用热成像相机拍摄了难民营——但并非所有的展出作品都是叙事的。两年前的获胜者是艺术家瓦蕾丽·贝兰(Valérie Belin),她通过一系列借鉴17世纪荷兰绘画的滑稽静物来表现塑料的滥用。这些杂乱的塑料品——人体模特的头、扭成一团的线、假话、儿童玩具——原本都被当成垃圾废弃,如今成为了艺术品,有了新的生命。
《滕珀尔霍夫机场内》,“热图”系列(2016-7),Richard Mosse ©Richard Mosse/Jack Shainman Gallery
在一次采访中,贝兰说,她希望她的创作能够带来某些改变,让人重视塑料污染所具有的危险性。“我希望人们能感觉到,他们有去改变的动力,”她说,“不然,你们为什么要看这些东西呢?我们需要艺术来推动改变。”
《静物和镜子》,“静物”系列(2014),Valérie Belin ©Valérie Belin/Prix Pictet
《静物和鞋子》,“静物”系列(2014),Valérie Belin ©Valérie Belin/Prix Pictet
人们对皮克泰奖并非没有批评。批评者认为,其主题过于宽泛,得奖作品过于多样,以至于很难看出其真正的意图。“的确,所有的作品都不一样,”贝兰说道。“不过,看展览的时候,我发现,他们殊途同归。我们所关注的是一样的东西。”
萨姆·斯道兹(Sam Stourdzé)是阿尔勒国际摄影节主席,在他看来,无论皮克泰奖在形式或意图上有怎样的争议,重要的是摄影作品的质量和深度。“有很多聚焦世界的摄影作品,而皮克泰奖就是为它们而设,”他说,“并非只有摄影记者才能关心时事。”
幻灯片演示结束的几分钟后,圆形剧场的灯光变暗,皮克泰奖的最新主题揭晓:“希望”。相比往年,今年的主题是乐观的。面对全球气温持续上升、塑料涌入各大海洋、各国难以就气候变化的对策达成一致,“希望”像是对笼罩环境运动的焦虑所作出的回应。在接下来的12个月里,将征集体现这一主题的作品, 2019年秋天,作品会在伦敦维多利亚和艾伯特博物馆展出。
“或许这是意料之外的,”对于今年的主题,巴伯回应道。“不过我们觉得,现在是可以抱有一丝希望了。”

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