1950年，冈上淑子创造了一个至今我们前所未见的充满丰富幻想的世界，这是艺术家对无法实现的梦境以及现实的抵抗。本书伴随着2018年3月艺术家在高知县美术馆举办的首个回顾展一同发行。再现了这位前卫艺术家至今的150件作品。
志贺理江子《Blind Date》
《Blind Date》（盲目之会）是一部拾遗之作，拍于《Canary》和《螺旋海岸》两部作品之间。由日本的 T&M Projects 发行，随志贺理江子同名个展出版。 2009年夏，志贺理江子前往泰国。在曼谷的街头，志贺与上百个摩托车后座上的人目光交错。没有肢体接触，只是不断用相机记录下这互相凝视间的奇妙感觉。她在曼谷待了整整一周，拍下大概100对情侣。与陌生人不断的四目交接，让她重新发现自己内心深处的野生力量。到底眼睛是怎样操控我们的呢？人世间的相会是否都是一种盲目之会？
蜷川实花《trans-kyoto 京都花街之梦》
艺术家在京都五花街（祈园甲部，宫川町，先斗町，上七轩，祈园东）每处选择3位舞妓艺妓进行拍摄，蜷川实花耗时两年，不断前往京都进行拍摄，每个被拍摄对象都有独特的视觉表现，这本摄影集最大限度地传达了日本艺妓之美。
戴安·阿勃丝《A Box of Ten Photograph》
2018年4月，华盛顿举办了戴安·阿勃丝的个展，本书基于展览发行，《A Box of Ten Photographs》收录了阿勃丝自杀前1-2年拍摄的肖像作品。阿勃丝作为最受争议的摄影师，一直专注于畸形、极度胖极度瘦，流浪汉、变性人、低能儿和侏儒，若拍“常人”，她也总爱拍多胞胎。1972年，在去世一年后，她的10幅巨大的照片又在威尼斯双年展上展出。作为最早一位进入威尼斯双年展的美国摄影师，她的摄影展在全球巡展，观众对她褒贬不一，有人谴责他的窥淫癖，也有人称赞她的同情心。在阿勃丝的影像作品中，无论是正面的肖像还是全景的人像总是给人以膨胀的肉欲，对人身肉体可能性的表达始终是阿勃丝画面不可回避的一部分。这些在现实语境下稀松平常的视觉元素，一旦被阿勃丝提取出来脱离原先的语境，就会产生出了新的意义。
乔尔·迈耶罗维茨《Out of the Darkness》
乔尔·迈耶罗维茨透过相机取景框看世界看了半个多世纪，他从街头摄影起步（他至今依然深爱着街头），也拍摄地理景观和人物肖像。从1962年起，他开始以彩色照片进行创作，要知道，在那时候彩色照片还被认为低俗浅薄，难登大雅之堂，他这一“永远拥抱色彩”之举，对于当时的人们转变对彩色摄影的态度发挥了重要作用。之后，乔尔转而使用8×10大画幅相机拍摄人像与风景，观看那些尺寸巨大的照片犹如亲身走入摄影现场。本书收录的作品大部分都拍摄于1966-1967年。
佐内正史《银河》
佐内正史24岁时开始拍照，2002年获得第28回木村伊兵卫写真奖大奖。 距离艺术家出道作品《活着》已然过了20年，而距离2008年艺术家自费出版的摄影集《对照》6年之后，艺术家终于带来了全新的作品。翻开艺术家的这本新刊，全然与艺术家以往的作品质感不同。是一本能够从摄影集中闻到味道的作品，全书都采用不留余白的印刷方式，希望大家将目光完全投射在作品上。
莎拉·莫恩《From one season to another》
本书由五个章节构成，每个章节对应相应的颜色。Sarah Moon1941年出生于法国。她曾经是镁光灯下万众瞩目的模特，如今是享誉世界的时尚摄影师。她优雅的时尚魅影一直让时尚界对她念念不忘，她亲自掌镜拍下的一系列时尚摄影作品更是时尚摄影界的一大典范。1970年开始涉足时尚、广告与艺术摄影，1978年开始拍摄电影作品。曾为香奈儿，三宅一生等顶尖时尚品牌创作，作品发表在《ELLE》、《Harper's Bazaar》等国际知名时尚杂志，曾当选由法国著名干邑品牌马爹利赞助的“2005马爹利非凡艺术人物”，在上海美术馆和中国美术馆举办的个展——【巧合】也大获各界好评。
Willy Vanderperre《PRADA Black Nylon》
Prada 将“Black Nylon”主题广告大片收录进《Prada Black Nylon》一书中，并加入注释，让读者更深入了解这系列单品的相关内容以及品牌传达的信息。书籍采用 Prada 的黑色尼龙面料进行装订，翻开封面的时候就可以感受品牌标志性材质的手感，这个也是一大看点。 尼龙是 Prada 一款标志性的经典材质，在最近几季品牌也有意围绕尼龙来做文章， Prada 2018 春夏广告中也特别安排了一组以“Black Nylon”为主题的大片，由摄影师 Willy Vanderperre 掌镜，取景于洛杉矶的钢筋水泥结构的建筑物，在傍晚时分的各种场景中展示这个灵感来源军装和工装的系列单品。
Lee JungJin 《OPENING》
以伦敦为据点展开活动的韩国艺术家Lee Jungjin ，作品以沙漠、山的风景、石、树、天空等被摄物以诗意的方式呈现。从作品中我们能深切感受到作品与人之间紧密相连的关系。
川内伦子《A new day》
本书收录的作品以艺术家孕育孩子前后的经验而拍摄的作品为主。这个经验以艺术家每日的日常视点展开的，拍摄的是她日常中遇到的风景以及其他生物。 艺术家因为妊娠而开始产生孕育孩子的意识，这是仅属于川内的真实的情感，这本摄影集交织着艺术家的摄影和短篇文字。 生命既是一种开始也是一种结束，开始和结束之间似乎总是神秘地链接着。在活着的时候，会遇到很多重要的东西，当然也会失去很多东西。但是，所有事物都有新的开始，明天又将是全新的“开始之日”。 艺术家以自身身边事物为出发点所拍摄的最新摄影集，却与她的早期作品《Utatane》有着惊人相似的地方。 距离艺术家第一次个展已经过去了20多年，艺术家在这漫长的岁月中也经历了怀孕生子，但作品却像“圆”一样回归到了早期作品的世界。用艺术家自己的话说，她也许已然走过了一个轮回。
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