在摄影大咖层出不穷的今天，或许知道李公剑先生的摄影者和爱好者很少，但在相当长的一段时间里，李公剑先生是澳门与内地摄影交流中的重要人物。 李公剑先生从影的六十年间，也是沙龙摄影在澳门蓬勃发展的时期，李先生本人也是第一届澳门国际摄影沙龙主席。那时的沙龙摄影与今天相比，其本质鲜有变化。 可能是有一种摄影术传入中国自澳门始的说法，摄影技术在澳门相对普及，摄影群体也相对发展较快，而“沙龙摄影”往往被理解为是代表澳门摄影的主要方向。由读图时代出版社出版的 《李公剑从影六十年回顾展摄影作品全集》，一函三本，既有沙龙摄影又有纪实性的影像。可能这个“什么都有”，才是出品者对李先生摄影的纪念。 有人经常指出现在的“沙龙摄影”不够“艺术” 和“真实”，这样的指责也同时被人指责，尤其是在众多的国际摄影沙龙的参与者 和“批评家”之间。其实，每每遇到这样的纠缠都客观的产生了相互提示的作用：现在的沙龙片，是和“国际水平”无关的一种图像展出活动；这种图片好像并不在艺术和真实的范畴。 现代科学的发展和普及，使得拥有影像似乎变得较为省事儿，在技术条件变化、拍照成本相对降低的前提下，摄影影响大众文化的程度也确实随之变化。但是，作为“艺术”和“真实”范畴的影像 ，其实并没有完全像有些人得出那种误会的判断：“摄影的门槛儿在降低 ”。这一点也并不特别的难以理解，就好像会画画的人多了，但如何成为画家， 或是成为“艺术家”，可能真的同自诩与自我标榜没有太多关系。 前一个时期，有人在讨论纪实摄影的历史价值时，提到摄影者在记录事件时的情怀作用。在李公剑先生的作品集中有一本是黑白精选，有他在上世纪六、七十年代拍摄的澳门发生的一些事件。 从时间上推算，当时李先生正值壮年，从影也已经快二十年左右，在视野中挖掘影像的能力已是纯熟 ，且在地域不大的澳门进行拍摄，看起来并非难事，但是如果不是最终的自觉 ，也是很容易产生——非光影刺激而身处历史事件或场景中 “视而不见” 。 李公剑先生曾说：“对于个人而言，某些记忆的忘却，也许带来内心深处的失落与无奈，但对于一个社会、一个城市而言，集体记忆的消失，却是难以弥补的损失。” 这是不是他对自己留下影像的确切注释呢？ 作者：长弓
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