文/图池海波 植物摄影， 最宜在风轻云淡之中， 在它忽隐忽现的状态， 若湿润心脾的流水， 流入心灵的片片旋律。 那些上镜的植物， 仿佛是一曲优美的旋律，似在为谁弹奏，那一阙轻音。是谁，在路边小巷、残枝之下，欣赏那被时光渐渐凋零的落叶，应怜，应痛。植物的生长由它自己掌握，改变不了的生机，植物的画面要由我来拍摄，创造出青翠欲滴、轻纱雾绕和赏心悦目的影像。植物摄影锻炼摄影人的意志，是摄影人品味的体现。在植物面前，我常常问自己，你是否放弃过没有可能的可能， 你是否不相信这种细微的可能。 在我镜中的植物， 都是那些“上不了台面”的植物， 它们有的生长在不起眼的路边， 有的躲在小区树荫之下， 有的在公园角落之中，它们的生长环境非常恶劣， 却有一股顽强勃发的生命力。 拍摄这些植物，首先是发现，其次是用影像的魅力提炼植物的风雅， 美化生活。 我曾经在境外做过10年的商业广告摄影， 其拍摄是被动的。 后来拍了不少唯美的风光照片参赛， 尽管得了不少奖， 但拍摄还是处于被动的。拍摄植物，我是用心在拍。一些无名的植物，春夏秋冬，花开花落，出尔反尔，被凋零过，被无视过，为什么它们不畏今生的困境，因为只有一种微妙的可能，就算是赤裸裸的呢喃细语、命悬一线的生机，也不例外。植物摄影的每一幅，我给自己的定位高调出境，构图严谨：寸寸看景，寸寸构图，避开一些摄影爱好者喜爱的那种早晚光线，利用散射光，有时还要特地等上一会儿，待一阵轻风刮过才按下快门。我认为，植物摄影一定坚守三个“独”：独家、独幅、独创。 植物拍摄首先要激动， 激动万分地想象才能表达自我的心弦。拍摄植物，成功率并不是很高。我认为一幅上乘的植物作品，需要情节、细节，需要影调、意境，需要寓意、哲理，需要诗情、画意，需要起伏、高潮……植物的轮回，它就像是一位老朋友，告诉我路该怎么走，跟着季节走，不怕千变万化，但要有耐心，你要的东西，它一定会突如其来。不可否认，植物的一个轮回、一个四季、一个苍穹、一个生机，大火烧不尽，春风吹又生。所以文人林语堂说了，一个人彻悟程度， 恰等于他所受痛苦的深度。 画面中的植物，一派生机勃勃，一阵清风，一曲摇摆，清香、清音。有谁知道，当初的那些植物，再画不出生命的纹路，只感觉留白的地方， 只求感受着沁香熏陶， 结果画出了结果。那是因为一缕散射光，那些植物，有时读懂了，才知道自己需要的是什么。原来，千般跋涉、只需暮然回首；万种找寻，只需临渊止步。终于发现， 自己的心才是灵魂的居所。于是眼睛一亮，发现它们抖落一身枯萎，开始接受生命的考验，不畏四季，不为当初，尽情挥洒自己的笑容，让葱茏的年华在四季中浅行流淌。寻一片自己的天，捕捉一些自己的风景如画。 拍摄植物，只有把握时机，尊重生态，散射光影，点燃心灵，才会让生命不再孤单。 同时在创作中不断否定自己， 不断寻求新的突破。而且还需要不断努力来达到更高心境，那就是返璞归真、影像随性。
池海波籍贯：上海，职业摄影师 摄影荣誉： 荣获第四届中华艺术金马奖称号； 2012/2013/2014/2015年分别获得中国摄影在线国际摄影展“十杰”称号； 2014PSACHINA国际摄影展年度“十杰”称号；1999——2015年在国际影艺联盟、 PSA美国摄影学会、 英国皇家摄影学会、国际摄影公会等认证体系中， 参加六十多个国家国际性展览中， 获得金、 银、铜奖项百多项。 同时多次获得最佳摄影师大奖、 最佳创意奖； 2016年作品《叶》系列，参加美国纽约艺术节展出； 2016年作品《沙漠》系列，受邀欧洲艺术摄影学会、 中罗两国文化交流、十五人联展； 2017年作品《风雅》系列,在罗马尼亚维达利斯蒂芬画廊举办个展。 重大赛事： 作品《鹤舞迎日》第16届中国国际摄影展入展； 作品《珠光翠影》第17届中国国际摄影展入展； 作品《网》第26届全国摄影艺术展艺术组入展； 作品《红柳》第26届全国摄影艺术展艺术组入展； 作品《峡谷》第26届全国摄影艺术展艺术组入展； 作品《风雅》第26届全国摄影艺术展艺术组组照入展。
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