编辑推荐 1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作； 2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书； 3.各大摄影网站论坛推荐 内容简介 这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 作者简介 Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。 精彩书评 ★“……本书让我免去了花费多年时间进行试验，让我可以按自己喜欢的方式来创作照片！它大大地提高了我的信心，这正是摄影教育应有的方式……” ——Jeffey S.Johnson ★“很高兴能在俄克拉荷马的一次展览上见到BruceBarnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的书也如此……（这本书）是每个摄影艺术家都必须阅读的。” ——Bryan ★“这是一本很好的书，Bruce Barnbaum表达了他的个人观点，不仅关于黑白摄影，还有与彩色摄影有关的内容。其中一些高级技术有一流的照片作为配图说明。这是一本可以从头看到尾、然后再重新通读一遍的书。” ——Trevor Crone（photo.net） ★“对于想切实提高摄影水平的摄影师，这本书正是你们所需的。” ——Bert Krages ★“这本书比我读过的其他摄影书（包括亚当斯、戴维斯、拉姆布莱希和伍德豪斯、索顿等人的书）好太太太多了，它清晰、条理，更重要的是，它很有用。” ——David Rheubottom博士 ★“我必须得说，我很感激《摄影的艺术》。我有很多摄影书，但这本是仅有一本我反复阅读过多次的。它确实是操作技术和美学理念的完美结合。” ——Stig Hagen 目录 第1章 用摄影交流 激情 判断自己的个人反应 第2章 什么是构图 眼睛是怎样看到东西的 统一的思想 简单性 表达你自己的观点 简单性与复杂性 第3章 构图的元素 反差和影调 线条 形状 线条、形状、反差和情感 图案式样 平衡性 动态 正/负空间 质感 相机位置 镜头焦距和裁剪 景深 快门速度 联系 专注于场景 规则、程式化以及其他问题和缺点 第4章 视觉化 第一步：以摄影的方式观看和察见 第二步：构图 第三步：构思最终照片的效果 第四步：为最终效果设计操作策略 你的眼睛和照相机有什么区别？ 其他方法 精彩书摘 第1章 用摄影交流 摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。 摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。 …… 前言/序言 |
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