摄影书信息：
作者：［美］ 威廉·米切尔（William J. Mitchell）
译者：刘张铂泷
责编：董良、张宇、连莲
出版：中国民族摄影艺术出版社
地址：北京东城区和平里北街14号（100013）
发行：010‐4211754 84250639
印刷：北京地大天成印务有限公司
开本：889mm×1194mm 1/32
印张：9.75
字数：238千
版次：2017年12月第1版第1次印刷
书号：ISBN978－7－5122－1074－5
定价：78.00元
美化还是伪造？如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图——寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。“摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。”
在此背景下，威廉·米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成像革命进行分析，详细描述了数字图像的技术，并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式，它的美学潜力，以及它提出的伦理问题。
威廉·米切尔与《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》
威廉·米切尔（WilliamJohn Mitchell，1944-2010年）教授出生于澳大利亚，获得墨尔本大学建筑学士学位、耶鲁大学环境设计硕士、剑桥大学艺术硕士。曾担任澳大利亚皇家建筑师协会研究院、美国艺术与科学院院士。他曾在耶鲁大学、卡耐基梅隆大学和剑桥大学任教，担任加州大学洛杉矶分校建筑与城市规划研究院建筑/城市设计项目负责人。1992年，他加入麻省理工学院媒体实验室的媒体艺术与科学和智能城市研究方向小组，并担任麻省理工学院建筑学院院长、媒体艺术与科学项目负责人。
▲威廉·米切尔（WilliamJohn Mitchell，1944-2010年）
威廉·米切尔一生著述颇丰，除了建筑与城市规划的著作外，在麻省理工大学任教期间，还对媒体艺术进行了深入研究。《重组的眼睛：后摄影时代的视觉真相》作为摄影理论的一部名著，就是他在该校期间的研究成果。
这部著作首版出版于1992年，数字媒介和数字影像尚处于发展的初级阶段。米切尔以敏锐的洞察力意识到了这一媒介对视觉艺术的重大影响，进行了深入的思考，从绘画的诞生一直到数字影像和数字艺术的发展以及未来的可能性，提出了在当时具有前瞻性的分析（当然今天依然如此）。
摄影诞生之初，就被认为不必借艺术家之手，对自然进行忠实的描绘。人们甚至认为照片即是真相，似乎摄影能够成为“眼见为实”的证据。但随着摄影的发展，各种摄影手段的出现，人们开始越发怀疑摄影产物是否具有真实性和客观性。拼贴伪造的手法出现在了宣传照片和证据照片中，这些手法甚至被用于勒索事件。在模拟时代，这类手法费时费力，需要较高的技术，但随着数字技术的出现和发展，一切都变得轻松便捷了。数字技术的出现“突然之间造就了一种大众媒介”，让人们日益被影像包围，沉溺在一个“技术性的影像”的宇宙中。
米切尔从数字技术带来的巨大变化入手，深入分析比较了迄今所有数字影像技术的算法来源和模仿的对象，从影像像素的捕捉，到处理工具乃至各种滤镜，数字技术无一不提供了对传统艺术技法的传承和发扬（迄今没有一部著作从这个角度来说明数字影像和传统技术的关系）。在这个基础上，米切尔进而提出了观看主体的变化。究竟是视觉机制的变化造就了虚拟影像的发展，还是人被虚拟影像规训出新的视觉机制？数字影像的时代，我们还可以相信“有图有真相”吗？在数字影像主导的后摄影时代，真相究竟是什么？曾经影响了一个世纪的历史的影像，今天是否还有如此的力量？这些思考对于讲求摄影技术的人们是否带来更深入的思考？
也许我们看到的不再是对自然的直接描摹，不再像柯林斯少女那样对即将远行的心上人侧影的描摹，那么摄影将成为什么？摄影本来就没有自己的语言，除了光化学带来的那些所谓媒材的特性之外，一切都是在对“人—自然—文化”之间关系的承袭，而数字技术打破了这样的关系。影像再也不用描摹什么，甚至可以凭空杜撰，轻易地修改和伪造，人类在面对影像时究竟需要的是什么？这或许是我们在读这本书时应该自问的问题。
希望本书的引进出版，能引发读者更多的思考。
▲重组之眼
译者简介
刘张铂泷，1989年出生，现生活和工作于美国纽约，2008年考入清华，本科专业为材料科学与工程。2012年开始在纽约视觉艺术学院攻读艺术硕士学位，专业为摄影、视频及相关媒体。翻译有《弗兰克之后的摄影》、《照片秀》等多部著作。
