当白盒子里的摄影作品呈现出立体化的同时，以书籍形式展现的摄影作品则体现出图像叙事的多重可能性。应假杂志之邀，我从今年出版的摄影画册中挑选出个人喜爱的八本作为年终的阅读总结。（排名不分先后） 《加来》Ville de Calais 亨克·维尔德舒特 Henk Wildschut 自出版（假杂志图书馆有售）
去往加来（法国的港口城市）拍摄欧洲难民现象的摄影师成百上千，却鲜有人像亨克·维尔德舒特这样持续不断地关注法国加来港移民生存空间，以及国家政策、经济利益和复杂地文化对于难民所产生的影响。《加来》一书收录了维尔德舒特在过去十年间陆续拍摄加来非法移民的空间和肖像作品。那些建造于法国加莱港附近树林中简陋的棚屋为一批一批到达这里的移民提供了临时的庇护，成为他们渴望移民到法国和欧洲其他国家中转站。然而，伴随着战事的加剧和各个国家移民政策的影响，近年来加来港棚户区的面积正不断扩张，摄影师的纪录也在从建筑空间转向人类的生活。
《孟山都：摄影调查》 Monsanto：A Photographic Investigation 马蒂厄·阿塞林 Mathieu Asselin 出版社：Verlag Kettler 两年前，摄影师马蒂厄·阿塞林凭借自出版的《孟山都》获得2016卡塞尔摄影样书奖，而今年这本正式出版物一经发行，就斩获包括Paris Photo-光圈基金会第一本摄影书在内的数个摄影书奖。 《孟山都》项目是阿塞林针对隐藏在美国孟山都——美国跨国农业生物技术公司背后系列黑幕的视觉调查报告。摄影师通过深度的调研和编排，将他所拍摄及收集来的丰富视觉材料（环境肖像、静物摄影、广告页面、报纸截图）通过数个章节的内容，揭示出在美国所弃致几十个有毒废物堆场对数百个社区及其周边环境的影响，展现了摄影书在呈现类似以叙事和调研型项目上的潜能。
《Milky Way》 文森特·费兰尼 Vincent Ferrané 出版社：Libraryman（假杂志图书馆有售）
初为人母的我在看到法国时尚摄影师费兰尼新书Milky Way的第一刻便被深深吸引，这本费兰尼在为期半年的时间里，拍摄妻子在各种场合喂哺的照片真实且富有活力，甚至在我看来带有些许的挑衅。在Milky Way中，费兰尼抛开摄影师的身份，以父亲的角度来诠释这段亲密关系，用以歌颂的人类原始的本能与生命的循环。正如他的自述“就像是自然界里的季节变换和日夜更替——充满力量，同时也是非同寻常的时刻”。
《谎言》Les Lies 张家诚 Leslie Zhang 出版：无像工作室
《谎言》是张家诚2015-2017年作品合集，收录了他在工作、旅行和日常生活期间拍摄的一系列肖像、风景和静物。凭借着早年的国画学习，张家诚对视觉语言的把控具有极强的天赋，他善于捕捉那些时常被我们所忽视的细节，从上世纪90年代的水磨石楼梯到货车里带有LV图案的座椅套，再到沥青地面上再普通不过的碎石，整本画册以精心的编排使得观众感受到图像之间静谧的对话。
《Koan》 陈萧伊 出版社：JZZP（假杂志图书馆有售）
陈萧伊的作品一直一来受西方抽象艺术和东方哲学的双重影响，她将摄影作为她将个人思想上升至探究哲学的工具。受到受禅宗哲学的影响，陈萧伊在早前的作品KOAN中采用照相光刻工艺，选取了抽象的风景制成版画，通过简化与抽象的手段探索表面之下事物的真实以及隐藏的法则。假杂志今年六月开始与陈萧伊就KOAN展开再版计划，新书在编排和设计上都较早期的版本有所突破，光是亚克力封面就足够让人惊喜了。
《厌女症的历史：第一章堕胎》 AHistory of Misogyny, Chapter One：On Abortion 莱雅·阿伯丽尔 Laia Abril 出版社：Dewi Lewis Publishing
该书是西班牙摄影师莱雅·阿伯丽尔与英国资深出版人戴维·刘易斯（Dewi Lewis）合作的第二本书（第一本为The Epilogue）。新长期项目“厌女症的历史”是一项通过历史与当代比较进行的视觉研究。该项目“堕胎”记录并概念化了如果妇女缺乏合法、安全和自由的途径堕胎会产生的危害。阿伯丽尔编织了一张关于堕胎伦理和道德的问题网络，此外，还创作了一系列引人深思的视觉和文本表现作品，讲述了现在仍被无视的堕胎相关的社会诱因、耻辱和禁忌。
《Rowing a Tetrapod》 石野郁和 Fumi Ishino 出版社：MACK
此书是日本摄影师石野郁和将他往返于美国与日本两地的个人经验视觉化的集合，他将两年间拍摄于两地的黑白照片混杂地编排在了一起，其中包含了富有文化象征的美国宇航员、屋村、日本小学生，也有不太那么识别的室内装饰和静物，以期展现他对于考察人们对于文化差异地理解的多样性和复杂性。当然，这本吸引我的还有编排上的节奏以及黑白摄影所带来的神秘感。
《Museum Dhavan》 达万博物馆 达亚尼塔·辛格 Dayanita Singh 出版社：Steidl
印度女摄影艺术家达亚尼塔·辛格在过去三十年间的艺术实践包括摄影、艺术家书以及结合影像的装置。从拍摄印度不同政府机关中的档案馆（File Room），到制作展示摄影档案的装置（Museum Bhavan），再到将这些图像档案以书籍的形式呈现，在辛格与施泰德合作的新书《达万博物馆》中，她最终在出版和博物馆之间创造一个新的空间。该书是辛格展览项目的迷你版本，分别放置在九个单独的“博物馆”册页内，集中展示了辛格针对建立摄影档案概念的一系列实践，包含“人类博物馆”、“摄影博物馆”“家具博物馆”等共九个部分。
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