“酒摄汇”第七期《影像价值的轮廓》研讨会

写在前面的话：

中国摄影在线“酒摄汇”2010年开始，陆续举办了六期，本次是第七期，恰逢是中国摄影在线与欧洲摄影协会、北京罗马尼亚文化中心联合主办的“第二届罗马尼亚摄影节”系列活动之全国幻灯放映启动仪式刚刚结束，除去邀请朋友们来我们新的办公场地坐客之外，也想借由此次机会，邀请各位从事影像方面创作的老朋友们，听听大家在创作中和展示中，对影像价值的感受和看法。

主题：《影像价值的轮廓》

时间：2017年12月6日

地点：中国摄影在线珠海洪珠园办公区

特约嘉宾：李伟坤、张辉、陈显耀，马刚、吴旗、朱瑞盛、朱桂忠、蔡建华、吴晓鹏、凌梅、焦聆、李巍、陈丹

缘起：

陈伟录：

感谢大家又回到这里参加我们下面的活动。

这个所谓的摄影研讨会，并不是我的临时动议而是近一个时期的一些感触所至。时至岁末，除去邀请朋友们来我们新的办公场地坐客之外，也确实应该就摄影进行一下交流。

下午，大家去了豪迈出席罗马尼亚摄影节的活动，这种活动是对等的，我们选取了一些中国摄影人的作品也自2013年每年在罗马尼亚相应机构展出。由于长期的交往和合作，今年的部分图片是委托了张辉进行一齐筛选。在相当长的一个时期里，也跟他在影像方面多有交流和沟通。前几天，他给我寄来了一些收藏的画册，又引起我在影像存在状态和价值方面的共鸣。因此，借这个机会。想与在坐的同道进行交流，以此使大家相互之间求得启发。

今年，我们组织和参与一些活动，比如刚刚结束的连州和丽水等等摄影节，在这些活动中，我发现大家都在着急地宣示自己，表现自己的所谓与众不同的摄影理念，但是，总感觉这些展示，大多是语噎不详的，有的是对摄影理解的问题，又有的问题是与摄影这个具体门类无关的。大家都在关心自己作品的价值，也希望自己的作品有价值，最起码想创作有价值的作品，但对于价值的属性又不是清晰而明白的，所以说要交流，要相互倾听，不求清晰和准确的定义，只求在影像价值的方面，描述或是可辨一个轮廓出来。

在坐的诸位都是从事影像方面创作的，听听大家在创作中和展示中，对影像价值的感受，对于我们这样一个摄影机构来说，特别是新的一年来临之际，是有意义的。

观点整理：

李伟坤：

对于影像，以前我们多数是一种自娱自乐的阶段，拍拍照片，做个展览，呈现这样一种层面。但是这几年大家开始思考，我们的图片，不能单单地娱乐，它还应该有价值。首先在思想上，要有一些想法。我也参加过一些图片市场的研讨会，有的作品是体现艺术价值，有的图片是用于悬挂、艺术装帧的市场用途，有的是纯粹用于收藏的。在一次成都的一个研讨会上的时候，有一个拍卖行拍出很多照片，但是这些拍出的作品，大多数是已故摄影家的作品，我们希望在我们有生之年，能够看到自己的作品作为一个有价值的东西，所以现在也要做一些准备，不要仅限于做展览，而是要按照收藏的规矩进行准备，再加上宣传、推广。现在是一个图片泛滥的年代，什么作品有价值什么作品没价值，很难去鉴定，自己觉得有价值，就留下来，让子子孙孙去流转。现在不像过去，在摄影很局限、很少人拥有的情况下，几十年前的东西，清朝的更不用说，它的价值很容易体现。在现在这个图片铺天盖地的时代，我认为作品的艺术价值在于它的推广，不停地推广、展览、宣传，而作品本身，还是要有社会效应，对社会有影响力，在历史上能够留下一些印迹。

陈显耀：

影像的价值分为好多种，要看从哪个方面出发。我对影像的价值，有几个方面的考虑。第一，我自己想拍的东西，可能没有价值，也许会有一些艺术价值。第二，从市场价值来说，我拍一些澳门标志性建筑，比如大三巴牌坊、港珠澳大桥等的影像，更多的具有市场价值。对我个人而言，我要做一个澳门摄影的“中药铺”，比如澳门被评为世界文化遗产的二十六个点、历史建筑一百三十件等等，我全部去拍，只要拿一个清单，马上可以提供，我正在完善我的图片体系。我拍的东西，都有它的价值，但是有的东西不是马上就能体现它的价值。

吴晓鹏：

其实在很多年前，摄影师一谈到钱，会很不好意思，朋友一说喜欢自己的照片，都会说送一张。现在，大家都认识到，自己的影像是有价值的，就没人说这样的话了。这个过程，是在近十年当中，有一些人、一些平台在推动这件事，让影像慢慢走向今天。我个人认为，影像的价值在于：有钱就是有价值。钱是唯一的标准，但是它去的通道不一样，有的是去博物馆收藏，有的是去到百姓家庭生活，还有的是去到炒艺术的人的手里，所以，最后的衡量标准，我认为就是经济价值。现在，在各种国际摄影节上，大家一见面，都会问：“你照片卖了没有？”可能就开始用这样的一个话题，作为对作品价值的认同感。我认为这就是一种观念的转变的开始，不要说谁的作品好，谁的作品不好，最后，能拿钱买的作品，都是好作品。虽然这样说有一些俗，但的确是一个衡量标准。

吴旗：

   照片有不同的几种价值，有艺术的价值，有商业的价值，但是商业的价值不能就等同于艺术价值，一幅作品只因为卖的钱很多，就说这幅作品的价值比别的作品价值高，我认为不妥，这只是因为他们的渠道不同，比如我的作品《白天不懂夜的黑》，刚出来的时候，协会体制的人一片骂声，连发表都没有发表过，但是在参加连州国际摄影展的时候，就卖了几十万，如果在当时没有找到那个渠道，可能到现在，都没有卖出的机会，所以说，渠道很重要。但是，这两个价值不能够等同。很多卖得好的作品，实际上跟知名度有关系，所以钱是钱，艺术价值是艺术价值，不要把两个价值搞混了。另一个是收藏者的认知，作品的价值，并不是以是否挂在家里好不好看作为标准，而是要看作品是否有自己的个性、自己的探思，是一种精神的东西，这个作品可能不一定能卖钱，但是它不一定就没有高的价值。如果我们以卖作品为生，我们只需要迎合市场，如果我们有自己对艺术的探索和追求，那么我认为去考虑是否能够挂在墙上作为装饰，这个意义不大。

李巍：

    在大画幅的圈里，这个话题讨论的是最多的。首先，在原来所谓的大画幅，主要是用大画幅取景器来进行拍摄，它的一系列的工作流程都是非常严谨的，包括拍摄后的冲洗、制作，各种工艺的手段，来实现最终观赏性的呈现，这整个的过程、设备的投资都是比较大的，成本比较高。很多在从事大画幅的人都在探讨，大画幅最后的呈现，它的价值在哪。第一，许多西方的艺术家，大画幅的作品标价并不高，大概在三百美金，尺幅最大11*14，非常适合在家里呈现。这其中就提出一个问题，真正的作品无论是收藏还是其他，最终的落点在哪里。在西方，大部分的作品都落在了家庭，作为收藏兼装饰的用途。很多定价上万的作品，有价无市。现在这种观念，开始影响到国内大画幅创作的艺术家，除了艺术馆博物馆的收藏，还要有市场的承接。大画幅的收藏，首先要解决在家里能够悬挂，作品太深刻，艺术价值很好，但是不适合在家里作为装饰性悬挂，所以他们特别喜欢买相对比较唯美、制作精良的作品。 现在的许多艺术家，在创作艺术作品的同时，也在卖作品，如何兼顾，也是个值得探讨的问题。

焦聆：

我想从经济的角度出发谈谈，商业价格和艺术价值我认为没有什么冲突。就像各位谈到要不要赚钱，其实货币是中性的，商业价格是市场认可的，可以量化的一个标准而已，比如黄金、美金。艺术家的作品只要成为商品销售，无论是博物馆收藏，还是私人装饰，都是商业行为，艺术品市场价格是由它的需求来决定的。所以摄影师可以根据自己的意愿对作品的市场进行定位和设定营销策略以实现自己目标，设定最佳的价格需求链接。但市场价格和艺术品价值的错配也是市场的常态。关键是你要通过市场营销找到最佳需求（销售对象）配置。如果艺术品不进入市场，那就没有市场定价。

张辉：

我们摄影，按快门，千分之一秒、五十分之一秒，是什么？这是时间。历史是研究时间的科学，所以最后我们拍出来的东西，还是历史的积淀，不论是艺术价值，还是商业价值。

尾声：

陈伟录：

大家对《影像价值的轮廓》的探讨提出了很多自己的看法，交流也比较激烈，今天这个主题，是围绕影像价值的轮廓而谈，影像的价值，有艺术价值、社会价值、历史价值、学术价值、商业价值等等多个方面的价值，今后，在我们了解了各种价值的界定范围的同时，将细化探讨，从影像的各个价值出发，进行深入具体的交流，所以今天的对话，是一个很好的开端，希望我们以后的研讨能迸发出更多的火花，对摄影师来说，更具实践性。今天各位好友齐聚在此，也为了贴合我们的主题，我想跟各位分享几幅我个人收藏的比较喜欢的照片，作为此次活动的结束，谢谢各位的莅临，也希望以后有更多对摄影的探讨和交流。