艺术批评是一种有对象的互动活动，必须由批评者与被批评者共同参与，不论这种参与是主动的还是被动的，直接的还是间接的，同境域的还是超时空的。老子说：有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。二元世界，相对的两方都是“同生共死”的。艺术批评的施与受，彼此相互依连，构成“共生圈”。离开批评的接受，也就不会有真正的批评施行。没有承受者的批评，终究是残缺的批评。作为艺术批评活动的有机成分，被批评者的接受心理对批评具有重要影响。中国摄影界，恰恰缺乏大度的批评接受，这也是摄影批评老走不上正轨的一个重要原因。 分析眼下摄影批评接受，主要存在五大心理障碍和偏差： 一是对抗。多数摄影人将批评活动简化为单纯的词义来理解，而且仅仅局限于日常话语对批评的理解。他们通常把摄影批评看成对抗性的行为，犹如角力那样的活动。由此带来的必然结果是批评者与批评对象被主观地安置在矛盾的两极，相互对立抵触，形成你是我非或我是你非的二元**格局。这种不正常的角色体验，使摄影人对批评产生本能的反感和警惕，甚至于自觉不自觉地产生敌意，无法实现角色转换，失去了对批评的理性、客观的理解，最终导致不能以批评共同体的身份来接受和参与批评，破坏了摄影批评得以正常发展的动因和平衡。 二是自满。中国摄影目前的状态非常特殊。横向看，在大文化中处于游离状态；纵向看，无论是与中国文化传统的关系还是摄影自身，都存在历史断层。摄影这种在文化时空上的封闭与孤立，使得摄影失去统一的参照系，缺乏对照，摄影人只能以圈内的小标准衡量一切。更实际的看，近二十年中国摄影几乎是比赛的天下，摄影比赛成为最“权威”的评判标准。多如牛毛的大大小小的影赛，使摄影人可以轻易获得成就感，同时在虚晃的光环中滋长着自满情绪。 三是忌妒。忌妒本是人的天性，不会是摄影界独有的，文艺他界也会有。但是摄影界以赛论英雄的小功利做法和摄影本具的便利性，无疑强化了这种情绪。忌妒使人轻狂浮燥，使人目空一切，不承认功底，不承认成绩，不承认权威，自然也不会承认批评，结果彼此否定，一无是处。对摄影创作的态度是：你行，不承认你行，不叫你行；对摄影理论的态度是：就你有知识有学养，你理论，你会拍片吗？“大家骂”的现象，实则是忌妒的外化。 四是自卑。别看摄影人外出创作是如何的风光，实质上整个中国摄影界都有一种天生的深深的自卑，这是由中国摄影在文化中的地位所决定的。自卑造成自闭，摄影小圈圈说到底是自卑的结果。摄影人经常表现出自大，正是其自卑的反向表现，所谓缺什么表现什么。自卑造成交流障碍，造成对批评的恐惧感。 五是自虐。许多摄影人可能意识到摄影与大文化的差距，意识到科学发展使摄影越加失去做为艺术的价值，意识到摄影的真正大众性，便不以摄影为回事，自暴算弃，破罐子破摔。摄影界的状态，可以用一个“玩”字来概括：玩器材，玩题材，玩光影，玩技巧，反正玩法多着，就是难以体现艺术精神，更不用提崇高追求和大度境界。既然大家都是玩，你来批评干啥！不少摄影人就认为自我感觉良好就行，与他人何干。对批评变得麻木甚至厌恶，那是意料中的事。 摄影人对待批评上的种种失衡，其根本原因是缺乏自明，缺乏对批评的正确认识，没有摆正自己在批评中的位置。在众多摄影人的眼里，批评不过是“挑刺”，是“针锋相对”，是一种令人难堪难受的行为，因此只能单向被动的对待批评。其实，艺术批评是艺术活动有机组成部分，是不可缺少的重要环节，是艺术创作的延续，是艺术家与艺术理论家之间的相互印证。正常的艺术批评，应该是成长的过程，不光对批评者如此，对艺术家更是如此。作为一个摄影家，必须明白摄影批评的最大受惠者是摄影人本身，从而以当局者的角色来积极参与批评，承受批评。 这还只是解决批评接受的观念问题。要克服诸如上面列举的具体心理障碍和偏差，并非一句话可以凑效的，亦非一日之功可以清理彻底，尚须摄影人不断的自我反省，努力“渐修”。不过，最关键的还是先得培养良好的批评接受心态。 曾有一位大学者向南隐禅师问禅。南隐以茶相待。茶水都满出了，南隐还继续往杯里倒茶。大学者不解：“**，茶已经满出了，不要再倒了。”南隐见机开导：“你就是这只杯子，里面装满了你自己的看法和想法。你不先把你自己的杯子倒空，叫我怎样对你说禅？” 我们每个人都是一只杯子，只不过有人装的浅点，有人装的满点，有人装的是茶，有人装的浊水。只要杯未倒空，就不可能装进新的东西，装进南隐的“清茶”。固执自己的成见，永远不会听进别人的声音，发现别人的真言。不妨空杯以待，先让别人把茶斟上，再来细品茶味。如此这般，不断地换茶，不断地细品，终有一天，会品出“摄影”的真味来。 |
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