专访彭邦：“用什么机器不重要，心机最重要”
哈尔滨新闻网记者 李宏宽“用什么机器不重要，心机最重要”
哈苏大师是摄影界最负盛名的奖项，其作品展览也是业界最高端专业摄影师最关注的顶级摄影作品展。无论是著名的摄影师还是刚刚踏入摄影行业的那些具有丰富想象力的摄影师都有机会成为哈苏大师。近日，荣获2009-2010年度哈苏大师（自然/景观类别）的福建省华侨摄影学会副会长彭邦先生（香港）来我市参加了摄影展，那些美轮美奂的作品饱含了彭邦大师对摄影艺术的无限追求，今天让我们坐下来和彭大师来一次终极对话，看看他对我市的摄影界有什么样的感受和忠告。
记者：玩摄影对机器有什么建议？
彭邦：摄影器材的选择是因人而异的，但前提条件是要有一定的经济基础，经济条件是创作好的摄影作品的先决条件。现在许多人都是按照自己的兴趣去摄影，盲目的选择了某款高端的相机就去摄影，其实并不就一定能拍摄出好的作品，我认为一个好作品的出炉是一次艺术和技术完美结合的产物。摄影爱好者们应该先从低端机入手，通过系统的学习，用中低端机练好技术，再使用高端机这样才能得心应手。
记者：掌握了摄影技术后，还应该注意哪些方面？
彭邦：摄影技术并不是一朝一夕就能练成掌握的，它也是个积累的过程，在学习、练习摄影技术的同时，摄影爱好者们还应该同时注意学习，增加自己的文化修养。在按动快门的那五百分之一秒之际，是摄影师所有积累的一次集中爆发。拍摄一幅好作品需要的技术与艺术，这都来自平时的修炼和学习。
记者：在哈尔滨的这些日子，对哈尔滨的摄影爱好者们有什么感受？
彭邦：我在和哈尔滨的摄影界交流的时候发现一个现象：水平没达到、思维没达到、机器达到了。其实这是不对的，要想拍摄出好的作品，个人的修养和艺术沉淀比摄影技术要重要的多。我经常和摄影爱好者们说的话就是：“用机子不重要、用心机更重要。用什么头不重要、用脖子上的头最重要。”
记者：那哈尔滨的摄影爱好者们有什么误区吗？
彭邦：哈尔滨的摄影爱好者们有两个误区，第一，就是机器的使用上，还跟不上数码技术发展的脚步，现在的数码技术发展迅猛，可以说每天都有新技术新产品出现，在这方面哈尔滨的摄影爱好者还不能紧跟脚步。第二，就是在摄影作品的素材选择上存在误区：把潮流变成了主流。什么意思呢？就是没有形成自己的摄影特点有点人云亦云的味道，别人拍什么就跟着去拍什么。其实，摄影爱好者们应该多关注一个专题，把它形成自己的风格，这样才能更好地去积累去发现不同，才能创作出好的作品。
记者：我注意到您的作品色彩并不丰富？
彭邦：我拍的东西比较沉闷，不会太阳光。这可能与我的个人经历有关。个人性格与生活经历都会影响照片的特性，在我的人生经历中，也亲身体会过这种巨大的落差———祖辈是国民党高官、父辈是高级知识分子，这样的出身在“文化大革命”期间不可避免地被打入社会的最底层，从家有六个保姆的安逸生活，到五个人住一个房间的窘迫际遇，经历过人生的大起大落，在我现在这样一个年纪，心态就变得平和了。
记者：那您在创作时都会注意什么呢？
彭邦：可能是用胶片机养成的习惯，我在按快门的时候十分慎重。如果没有感动自己的风景，如果无法拍出更好的作品，我宁愿不拍。但只要之前做足了准备工夫，就算颗粒无收，也有许多感悟。我始终将摄影机当做一个玩具，始终坚持着一种超然的姿态。我们要的是最原始，最完美的自然的东西，摄影是心灵的洗涤，对情操的陶冶。摄影的投入与产出是不成比例的，我觉得一个人一辈子，做一些自己喜欢的东西是不容易，非职业的摄影师是享受，职业摄影师是难受。我不希望自己的爱好因名利而变质。
彭邦
生于上世纪50年代的中国，曾经当过知青、工人、乐队演奏员，也做过生意。2004年，宣告退休的彭邦正式开始从事风光摄影创作。2006年，他走进西部，把镜头指向云南、新疆及青海等地的民俗与风景。三年后，他凭借一组五张的西部风光作品在全球享有盛誉的专业摄影比赛之一———哈苏大师奖摄影比赛中脱颖而出，成为该奖项2009-2010年度的自然风景摄影大师。
哈苏大师
漂亮与美之间并非等号，哈苏大师彭邦希望能以镜头透视表面，揭示自然深沉的美。与文学、绘画、音乐等不同，摄影是一门具象的思维创作。它首先需要真实，没有后期的人工制作，也需要足够的信息量，需要虚实结合，在具象的视觉影像中将观者的想象带至更远。这组作品是2009-2010年度风景摄影哈苏大师彭邦在三年多时间里拍摄的，单张看，它们并无令人震撼的视觉冲击力，却在彭邦巧妙的组稿下多了一种富有感情的故事叙述。在他看来，大自然既美丽又狂野。它既给予包容，也带来困难。没有人定胜天的神话，人与自然如何和谐相处，是他试图通过影像表达的主题。
关于哈苏大师：
哈苏大师评选开始于二○○一年，现在已经成为摄影业界最崇高的国际奖项之一。每年世界各地都会有摄影师被授予哈苏大师这个荣誉。哈苏大师代表了摄影的最优秀、最能鼓舞人、最具交流性和最美丽的一面。哈苏大师是年轻人、是长者、是西方人也是东方人；他们代表古典、传统和现代化以及未来主义。无论他们属于哪个类型，都有一个共同点，那就是他们都非常善于用影像来传达感情。
关于组合
彭邦：我是以一种平常心去参赛的，当然我也并非完全没有顾虑，我只是尝试用这种理念，这种意图去组这组作品，别人是否能读得出我无法得知。但评选是专业评委和社会各方的摄影爱好者共同投票选出的，既有专业评委大比分的专业意见，也有大众审美的意识参与其中，庆幸的是，我的这种所要表达的情感，在评委和读者中，得到不同程度的理解和感受。
关于色调
彭邦：我不想单用强烈的色彩去吸引读者的视线，片子的影调很重要，我想表现的是，一种思考的深度和思想的厚度，当然要消弱一下纯感观的引导。其实片子所表现的色彩和现场是没多少差别的。
关于乐感
彭邦：我当过乐队的演奏员，音乐对于我的影响不小，片子的主题，就是乐曲中的主旋律，每个声部构成的和谐乐章，也就是片子中所要表现的信息元素，就好像我看到滩涂上那些竹竿和线条，有时就会把他当成五线谱，海带和紫菜挂在上像音符，像是身临其境的在演奏。
关于黑白与彩色
彭邦：我感觉彩色摄影较难控制。色块对视觉影响很大。彩色作品要注重色彩的和谐，注重色彩色块的比例、位置，增加了拍摄时取舍的难度。简洁就是美，确实就是这样，但简洁的要有内容。
关于拍摄原则
彭邦：我拍风光这么久，我觉得拍风光一要“真”，二要“美”，三要作品感动人，四是片子应当有它的功能性。对于“真”，强调的是作品要真，不应当是虚假的，二是心要真诚。大美天地，记录下来的应当是美的，要感动别人，首先应当感动自己，功能虽然是多元化和多样性的 ，但是摄影师最终得到的图像应当是有作用的。
本帖最后由 观众教育 于 2015-7-29 16:31 编辑
读后：把摄影当玩，容易，是一种心态，玩成专业真难。
**091**|**|** 本帖最后由 观众教育 于 2015-7-29 16:31 编辑
学习......
**105**ｅ**ｅ** 本帖最后由 观众教育 于 2015-7-29 16:31 编辑
支持支持:)学习
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