[推荐]摄影入门基础知识浅谈-中国摄影在线

观众教育 发表于 2011-1-27 07:36:00

[推荐]摄影入门基础知识浅谈

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:38 编辑

**105**б**б**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:36:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:39 编辑

</a> 现在，大家都知道保持稳定相机的方法了，但在拍摄的过程中，还必须在准确地对焦后才能拍摄出一张清晰的照片，下面我们接着就来讨论一下拍摄时的对焦问题。 照例，说到这里首先简单地解释一下什么是焦距，什么是变焦，什么叫对焦。但有些朋友比较性急，不喜欢了解比较专业性的基础知识，所以，我把基础知识的解释和叙述放到后面，先来说一下对焦的问题。 首先，我们根据所需要摄的画面的需要，利用相机的变焦性能，把被拍摄的对象拉近或推远，在显示屏上或取景框里看到我们满意的图象。然后进行对焦确认，简称对焦。 手机的摄影功能中，一般都依靠全自动的对焦功能，所以不再赘言。卡片机一般的对焦方式，都是以取景构图完成后，即在液晶显示屏上看到自己满意的画面后，半按快门按钮进行对焦和测光确认。对焦和测光确认后，相机一般都会有个提示，有的是发出“嘀嘀”的对焦完成提示音，有的是画面中间一个小方框的线条颜色会发生明显的变化。这样，相机的焦距确认和测光都已经完成，这时再把快门按钮一按到底进行拍摄。才能获取清晰度满意的图象。如果半按快门后没有拍摄就放松了手指，那再次按下时就会重新对焦和测光。不少使用卡片机的朋友，在拍摄时往往会忽略半按快门后，稍微停顿一下让相机完成对焦和测光的过程，而是一按到底就完成了拍摄，虽然现在的卡片机也很先进，芯片的运算速度也很快，但把快门一按到底终究不如半按快门确认对焦后拍出来的相片清晰度高。所以在这里重申一遍：用卡片机或长焦机拍摄时，一定要先半按快门等相机自动对焦和测光确认后，再把快门按到底完成拍摄。 长焦机和单反机，一般也都有自动对焦功能，用法和卡片机基本相同，但有些长焦机和一般单反机，还都有手动对焦的功能。手动对焦功能在这里也无须细说，因为各人手中的相机使用说明书上都有明确的解释。只是我个人使用后的感觉有一点，就是长焦机的手动对焦几乎没什么大的用处，既难对准，又不很精确，所以我一般不推荐使用。而单反机有些镜头本来就只有手动对焦的功能，那就只能手动对焦了，好在单反机的手动对焦还是比较好用的。 总之，对焦不准确的照片，拍摄的画面也是一片模糊，这种模糊程度较轻的时候，还可以用软件略作调整，但效果总是不太理想，要是模糊得严重了，那就很难调整好了。所以，拍摄时的对焦是拍摄过程中一个非常重要的步骤，来不得半点懈怠。 为什么拍照，想拍点什么也说过了，怎么拿相机也知道了，对焦的概念也基本了解了。那么，下一章我们就要考虑在如何不同的光照环境下，怎么拍出高质量的照片了。</td></tr></tbody></table>

**091**＊**＊**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:37:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:39 编辑

<table id="pid27" cellspacing="0" cellpadding="0" summary="pid27"><tbody><tr><td class="plc"><div class="pct"><div class="pcb"><div class="t_fsz"><table cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody><tr><td class="t_f" id="postmessage_27">附第二讲名词解释：对焦、焦距和变焦 对焦其实就一个调整焦距的过程，首先来简单地解释一下什么是焦距。焦距，本来是一个光学中的量，当一束平行光以与凸透镜的主轴平行穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧会被凸透镜汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心（光心：可以把凸透镜的中心近似看作是光心。）的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个凸透镜的两侧各有一个焦点。 我们用的照相机的镜头就相当于一个凸透镜，胶片（或是数码相机的感光器件）就处在这个凸透镜的焦点附近，或者说，胶片与凸透镜光心的距离大至约等于这个凸透镜的焦距。 凸透镜能成像，一般用凸透镜做照像机的镜头时，它成的最清晰的像一般不会正好落在焦点上，或者说，最清晰的像到光心的距离(像距)一般不等于焦距，而是略大于焦距。具体的距离与被照的物体与镜头的距离（物距）有关，物距越大，像距越小，(但实际上总是大于焦距)。 由于我们照像时，被照的物体与相机(镜头)的距离不会总是相同的，比如给人照像，有时，想照全身的，离得就远，照半身的，离得就近。也就是说，像距不总是固定的，这样，要想照得到清晰的像，就必须随着物距的不同而改变胶片或感光元件到镜头光心的距离，这个改变的过程就是我们平常说的“调焦”。综上所述，我们所说的“调焦”调整的并不是真正意义上的焦距，而是只不过在摄影中，把投射到底片或感光元件上的图象调整到最清晰这一过程达成共识的称谓罢了。 一个凸透镜的焦距是一个固定的数值。也就是说，一个凸透镜的焦距是不能调整的。因此，也有相当一部分相机的镜头的焦距也是不能调整的，这类镜头被称之为“固定焦距镜头”，简称“定焦头”。还有另一部分相机，它的镜头是“变焦镜头”,就是那些能够“变倍”的镜头，这种镜头的工作方法是通过多个镜片移动之间的距离来放大或缩小需要拍摄的景物，光学变焦倍数越大，能拍摄的景物就越远。用那样的相机在进行变倍时才是真正的 “调整焦距”。 </td></tr></tbody></table><div class="cl cm" id="comment_27"></div></div><div id="post_rate_div_27"></div></div></div></td></tr><tr><td class="plc plm"></td></tr><tr><td class="pls"></td><td class="plc"><div class="po"><div class="pob cl"></div></div></td></tr></tbody></table>

**091**.**.**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:37:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:39 编辑

 根据以上所说的内容，我们可以得出如下定义：
（1）因为镜头的焦距越短，景深越大；镜头的的焦距越长，景深越小。所以当我们采用“最大光圈＋尽可能缩短的摄距＋长焦距镜头”能获取最小景深的效果。 （2）采用“最小光圈＋最短焦距镜头＋超焦距聚焦”能获取最大景深效果。 一般家用消费级数码相机因焦距都很短，故景深都比较大，所以很难拍出背景虚化的照片，只有在用“微距”拍摄模式时才能有一定的背景虚化的效果。下一讲，我们就来讨论一下我们用相机在拍摄时，怎么控制好景深深浅的问题。</td></tr></tbody></table>

**105**╱**╱**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:38:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:39 编辑

 至于长焦机和单反码相机的“M”档。使用“M”应该是有一定的摄影基础的人了，光圈和快门速度都靠自己手动设置，有很大的灵活性。但在拍摄时也要注意一点：设置好光圈和拍摄的数据后，在拍摄前先半按快门检查一下测光显示的暴光量是否正确，然后可以根据拍摄的需要，再作出适当的调整。使用“M”档的经验，还得靠自己在实践中不断地积累，这里就不多说了。以上几种拍摄的模式都做了基本的介绍了，那么，大家应该可以开始实践一下不同的模式和不同的光圈、速度下拍出来的照片的效果了。下一讲我们将简略地来说一下拍摄照片时的取景及如何来进行构图。</td></tr></tbody></table>

**091**ㄚ**ㄚ**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:39:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:39 编辑

**091**щ**щ**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:40:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:39 编辑

**091**√**√**

观众教育 发表于 2011-1-27 07:40:00

知道了摄影中光的不同的用途，那么，在摄影中还要安排好光源相对于被摄体和照相机的位置，即我们常说的光位。光位不同，产生的效果也不同。根据光的移动位置不同一般可分为方位光和角度光两类。 方位光：光源作水平方向的移动，可得到从正面经侧面到背面位置的投射光，我们称为方位光，方位光主要分有正面光、前侧光、侧光、测逆光和逆光等。正面光是由照相机方向投射的光，也就是我们常说的顺光。前侧光是从照相机的左或右边45度侧面射向被摄物的光。侧光是从照相机左或右边90度侧面射向被摄物的光。侧逆光是从照相机左或右边135度后侧面射向被摄体的光。逆光是从照相机镜头对面射来的光。 角度光：将光源作垂直方向移动，光线会从不同高度投射，我们称为角度光。角度光分有顶光、中位光、底光等。顶光是从被摄体顶部垂直接射的光，光效偏离正常光照状态，是反常、奇特的用光。中位光分高中位光和低中位光，分别与水平位置上或下成45度左右。底光也称脚光，是从被摄体底部垂直向上投射的光，常用于夸张地丑化人物的拍摄。在自然光中没有底光的光位。 了解了光位后，我们还有必要知道一下光比的基本常识。光比是指在拍摄时，被摄体受光区阴影区所受光的照度之比。光比的大小比值可用测光表测得。光比在摄影中的作用是利用它的大小来烘托主题，渲染气氛。光比越大，反差就越大，有利于表现“硬”的效果；光比较小，反差就也小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。在拍摄风景照时，小光比的成像比较柔和，大光比的效果比较呆板，且普通的数码相机多光比的宽容度远远不如胶片来得大。因此，在晴朗夏日中午的阳光下，光比非常之大，很难拍出一张明暗细节都兼顾的照片。 在实际的拍摄过程中，照明使用的光源往往不是由单一光源构成，在自然光中，太阳是一个直射光，另外还有巨大的天空的散射光，地面、环境的反射光及人工设置的反射光和人工照明补光等。而在影棚拍摄时，除布置的主光外，还会用一个或多个辅助光补充照明。因此，摄影用光是对各种光源综合使用和控制而取得的整体效果。 自然光是在摄影最常用的光源，它的特点是变化快，常使摄影者的创作处于被动状态。阳光的照度随季节、时间、天气的变化而不同，摄影者需掌握其变化规律，加以灵活运用，才能获得满意的光效。人造光的特点及布光规则人造光比自然光具有易控制，较稳定的优势，它能使摄影者的创作处于主动状态，但往往受到拍摄场所的限制。当我们在摄影的用光中，对自然光来说，我们只能加以利用，而没法去控制它的变化。而对于人造光来说，则是我们在运用它。通过合理的布局，可获得满意的照明效果。 在摄影中，如何用光是摄影爱好者一直讨论并时刻追求的一个主题，任何一张图片都必须有光线的参与。常常有些图片主题可能饶有兴趣，构图也说得过去，可是却因为糟糕的用光而破坏了整张照片的韵味。摄影离不开光，有光才有影，摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。，因光线的方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。所以，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的一步。 我们在拍摄物品时，布光要在创意、构图等方面来考虑画面的美感，更重要的是通过光的效果来表现整个画面的主题。一幅好的图片也就是一幅用光精美的图片，我们在进行摄影创作的一大关键就是如何利用好光与影的关系。光线在无穷的变化中，通过我们手中的相机可以构建出一幅又一幅美妙的画面，因此，怎么样用光才能够表现出物体的质感，要怎样的布光才能使画面感觉更有韵味，拍某个景物时怎么选择与之相适应的光线，都是我们必须在摄影的实践中，通过不断地练习和比照来积累经验、以提高自己的一门必修的课程。我这里仅对光的特性作了一个简要的叙述，至于在摄影时到底应该怎样布光，这就留给大家在实践和交流中去探讨吧。 在摄影创作中，审美的眼光，本来就各不相同。在此，我就不把我自己并不成熟的审美观点拿来示众了，也免得用我狭窄的个人眼光，来误导这里爱好摄影的朋友们了。以上六篇，罗嗦了一大通，觉得还有点用处的，看看无妨。觉得满篇废话的，那就不看也罢。本次交流到此告一段落，其它问题容后再叙。

胶东小兵 发表于 2011-3-6 17:36:00

观众教育 发表于 2011-3-7 06:43:00

本帖最后由观众教育于 2015-7-29 20:40 编辑

在摄影中还要安排好光源相对于被摄体和照相机的位置，即我们常说的光位。光位不同，产生的效果也不同。

**076**耂**耂**

页: [1] 2 3

中国摄影在线's Archiver

[推荐]摄影入门基础知识浅谈