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2022年哈苏奖获得者是一位印度女摄影师，她以创意作品征服了各位评委，获得200万瑞典克朗奖金，颁奖典礼将会在今年的十月份举行，届时还会举办一场作品展览。那么这位摄影师何许人也？她又是凭借怎样的作品获得这份大奖的呢？今天就让我们来了解了解她——达雅妮塔·辛格 达雅妮塔·辛格 (Dayanita Singh) (1961-)
达雅妮塔·辛格（Dayanita Singh）1961年出生于印度新德里一个中上层阶级家庭，相比于很多印度女性，她并没有按照世俗成为一名家庭主妇。她曾在艾哈迈达巴德国家设计学院学习视觉传达，后来在纽约市国际摄影中心学习纪实摄影，毕业之后成为了一名新闻摄影师，直到1990年退休。 听闻达雅妮塔·辛格的摄影“启蒙”源自母亲，母亲是家中的摄影师，和我们现在很多人一样喜欢拍照记录生活，达雅妮塔·辛格曾在作品《Privacy》中曾提及过这一段小故事。当然，一名专业的摄影师对于作品的创作大部分时候都不会局限于记录。 达雅妮塔·辛格真正和摄影结缘与演奏家扎基尔·侯赛因的一次偶然相遇有关，1986年她在自己的第一本书《扎基尔·侯赛因》中发表了当时记录的照片。也正是在这一次拍摄中辛格认识到了专注的重要性。 在摄影创作方面，辛格的作品主要是通过书的形式传播，从人文主义的肖像摄影到对档案记录，辛格的摄影作品主要呈现在书籍和装置当中。 担任摄影记者十多年后，辛格的第二本书《我自己的蒙娜·艾哈迈德》在2001 年出版。据了解这部“视觉小说”融合了摄影书、传记、自传和小说，创作之初她没有把这个项目当作一个常规的新闻摄影主题，反而让作品更具故事性。之后的几年里，辛格坚持出版，书成为辛格探索序列的诗意和叙事的关键媒介。 摄影作品展
辛格的艺术反映并扩展了人们与摄影图像相关的方式，我们从欣赏照片到欣赏照片组合排列形成的不同故事线的转变和她的装置创作相关。 辛格创建并展示了一系列移动博物馆，为她提供了不断排序、编辑和存档她的图像的空间。她的移动博物馆是通过一批大型木制建筑结构实现的，创作者可以以各种方式重新排列和打开或关闭作品。辛格为每个节目重新排列作品，以便让观者在给定时间只看到部分照片或每张图像的一部分，利用她作品的相互关联和流动能力，同时为不断发展的叙述和解释。
2022 年哈苏奖评审团主席约书亚（Joshua Chuang）曾评价道：“辛格能够用她直观的、多价的摄影方法，记录和重新激活人类体验中不可言喻的特征。在一个越来越虚拟的时代，她的实践植根于世俗之中。无论是在书籍、印刷品还是独立的木结构中，她的照片都以一种与生活本身一样有质感、直接和不可预测的方式融入过去和现在。” 她拍摄的照片由无限好奇的才智培育而成，并对国际上的年轻一代摄影师产生了影响，尤其是在印度。在展览《Museum Bhavan》中，辛格侧重于打造一种翻阅家庭老相册的感觉，观者可以将她的“画廊”捧在手心里，这组作品是装在一个小盒子中，拉开即可扩展成一个7.5英尺长的“画廊”，辛格称它们为便携式的“袖珍博物馆”。
在很长一段时间里，她一直是世界各地博物馆展览和回顾展的主题，她对印度家庭生活、建筑、废弃空间和个人生活的刻画非常生动形象，策展人和收藏家钟爱于这些作品。比如马里奥·克莱默 (Mario Kramer) 是德国法兰克福现代艺术博物馆的策展人，他多年来一直在收集辛格的作品。 在辛格的博物馆中我们看到一个开放、创新的摄影师形象，她走在时间的前面，不仅仅将作品局限在实体场馆，也不仅仅将作品框在常规的画框中，而是用创意实现作品的便携式、独一无二式。这或许是我们应该学习的，永远不满足于常规。
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